Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben

Neuinszenierung des Brandner Kaspar am Münchner Volkstheater
Ursprünglich stammt die Geschichte des Brandner Kaspars von Franz Ferdinand von Kobell (1803-1882). Sie umfasst nur wenige Seiten und erzählt von einem Büchsenmacher am Tegernsee, den der Tod holen will. Die Erzählung wurde mehrfach dramatisiert und auch mit Carl Wery und Paul Hörbiger verfilmt.
Kurt Wilhelm, ein Urgroßneffe Kobells, schrieb 1974 eine Bühnenfassung, die am 7. Januar 1975 am Bayerischen Staatsschauspiel unter Intendant Kurt Meisel Premiere hatte. Bis zur Spielzeit 2001/2002 trat in mehr als 900 Aufführungen der unlängst verstorbene Toni Berger in der Rolle des Boandlkramers auf.
Eine Programmlinie des Münchner Volkstheaters widmet sich Stoffen, die im Bayerischen beheimatet sind, wie der Geierwally und dem Räuber Kneißl - und jetzt dem Brandner Kaspar. Schon seit Längerem waren Kurt Wilhelm und Christian Stückl wegen des Brandner Kaspar im Gespräch. Anfang 2005, nachdem die Geierwally abgespielt war, einigten sie sich schließlich auf eine Neuinszenierung am Münchner Volkstheater.
"Ganz anders als im Jedermann wird im Brandner Kaspar die ewige Angst des Menschen vor dem Tod mit Witz und Ironie behandelt", sagt Christian Stückl. Ebenfalls habe ihn eine Neuinszenierung des Stoffes in Zusammenarbeit mit den Riederinger Musikanten gereizt. Wie schon beim Jedermann in Salzburg hat sich Christian Stückl bewusst dazu entschieden, den Tod mit einem jungen Schauspieler zu besetzen. Den Boandlkramer wird Maximilian Brückner spielen, der zuletzt als Räuber Kneißl am Münchner Volkstheater zu sehen war, bei den Salzburger Festspielen den Mammon im Jedermann gespielt hat und im Kino bekannt wurde mit dem Film Männer wie wir. In der Titelrolle wird Alexander Duda zu sehen sein. Als Porter wird Peter Mitterrutzner besetzt, der ebenfalls dem Münchner Volkstheater schon lange verbunden ist. Markus Brandl spielt Simmerl, Florian Brückner die Figur des Florian, Ursula Burkhart spielt Therese und Hubert Schmid spielt den Erzengel Michael.
Regie: Christian Stückl ; Bühne: Alu Walter ; Kostüme: Ingrid Jäger ; Premiere: 7. April 2005
Pressemitteilung Münchner Volkstheater, 22. Februar 2005

Premiere am 7. April 2005

Der Brückner'sche Boandlkramer ist eine wuide "Mischung aus Pumuckl, Marilyn Manson und Gollum"

Maxis Auszeichnungen:
Münchener Tageszeitung "tz - Rosenstrauß des Jahres 2005" für die Darstellung des Boandlkramers
Münchener Abendzeitung "AZ - Stern des Jahres 2005" für die Darstellung des Boandlkramers
"Theaterpreis 2005" des Münchener Merkur für die Darstellung des Boandlkramers

Einmal Fegefeuer und zurück - Christian Stückl über den neuen "Brandner Kaspar" am Volkstheater und die eigene Angst vorm Sterben
Es ist das Volksstück schlechthin, Klassiker und Mythos zugleich - wer sich an ihm versündigt, darf nicht auf Gnade hoffen. Volkstheater-Intendant und Regisseur Christian Stückl, 42, bringt am 7. April einen neuen "Brandner Kaspar" heraus. Nach über 900 Aufführungen des Stücks im Residenztheater und dem Tod des legendären "Boandlkramers" Toni Berger ein gewagtes Unterfangen.
Welt am Sonntag: Ist es wahr, daß Sie den "Brandner Kaspar" gar nicht machen wollten?
Christian Stückl: Ich hatte lange keine Beziehung zu dem Stück.
Das Stück hat Sie eingeholt?
Stückl: Es hat sich praktisch aufgedrängt. Das ging los, als Dieter Dorn von den Kammerspielen ans Residenztheater ging und den "Brandner" nicht mehr machen wollte. Da kam am Resi die Idee auf: "Das Stück paßt doch zum Stückl rüber!" (Lacht.) Aber meinen Spielplan wollt' ich ganz gern selber machen ...
Aber der "Brandner" paßt doch gut ins Volkstheater, zu den anderen bayerischen Stücken wie der "Geierwally" und dem "Räuber Kneißl"!
Stückl: Na, aber er ist trotzdem etwas anderes, ganz Spezielles - mit seiner ewigen Tradition und den über 900 Aufführungen am Residenztheater.
Gibt es da so etwas wie eine Angst vorm Mythos?
Stückl: Angst nicht. Aber eine Herausforderung ist es, klar. Als ich den Text das erste Mal gelesen hab', in einem Münchner Wirtshaus, saßen vis-à-vis zwei 25jährige Buben. "Was lesen S' denn da", fragt mich der eine. "Den "Brandner Kaspar", hab' ich gesagt. Daraufhin hat er mir eine Viertelstunde lang Toni Berger nachgespielt. Ich selber kenn' mittlerweile bestimmt 30 Leute, die haben das Stück zehn Mal gesehen. Es ist so oft im Fernsehen gelaufen, so in den Köpfen der Münchner drin ...
... daß man nichts mehr besser machen kann?
Stückl: Es gibt da eine Erwartungshaltung, die ist enorm. Außerdem besteht immer die Gefahr, daß man in den Kitsch abrutscht.
Ist ja auch schön: die Vorstellung, daß es so etwas wie eine Versöhnung mit dem Tod gibt.
Stückl: Ja, am Ende verbindet den Tod tatsächlich so etwas wie Freundschaft mit dem Brandner Kaspar. Gerade haben wir das Ende geprobt, wo es heißt, daß der Brandner ins Fegefeuer muß. Das ist eine Szene, in der der Tod fast heult, weil er den Brandner halt so gern mag, und wo er gar nichts Fürchterliches mehr hat.
In Wirklichkeit ist der Tod wahllos und gemein, Stichwort: Tsunami, Stichwort: Terror.
Stückl: ... und privat schieben wir ihn immer weiter weg! Als mein Großvater im Sterben lag und wir ihn aus dem Krankenhaus nach Hause geholt haben, haben die Ärzte gesagt: "Lassen Sie ihn doch da" - da ist mir aufgefallen, daß sogar die Ärzte den Tod verdrängen.
Der Boandlkramer aber ist und bleibt ein Hit?
Stückl: Ich glaube, es ist die Freude, daß es jemand schafft, den Tod zu überlisten. Ihn zumindest für eine Zeit beiseite zu schieben. Das mögen die Leute.
Maxi Brückner, Ihr "Boandlkramer", ist mit 26 ziemlich jung. Ist das Absicht? Die Antithese zu Toni Berger?
Stückl: Ich hab' schon vor dem Tod vom Toni Berger gesagt, daß ich auf jeden Fall einen jungen Schauspieler für die Rolle haben will. Einen, der gar nicht in die Gefahr kommt, wie ein Alter zu spielen, denn der Tod hat in meinen Augen etwas Starkes, Gewalttätiges.
Sie haben schon die Passion in Oberammergau, den "Jedermann" in Salzburg inszeniert. Haben Sie eine Vorliebe für Moribundes?
Stückl: Mein Weg zum Theater hat viel mit dem Passionsspiel zu tun. 1977 zum Beispiel hat einer einen alten Barocktext ausgegraben, da war alles drin: Himmel und Hölle, Tod und Teufel. Ich war hin und weg. Aber es ist mehr das Mysterienspiel, weniger der Tod, was mich fasziniert.
Haben Sie Angst vorm Tod?
Stückl: Wenn ich es mir überlege, hab' ich eigentlich mehr Angst vorm Sterben. Vorm Siechtum. Es heißt ja immer, daß wir das Leiden annehmen müssen. Aber ich weiß gar nicht, ob ich die Kraft dazu hab'. Eigentlich, denk' ich, würde ich mir das lieber ersparen.
Hermann Weiß, Welt am Sonntag, 3. April 2005

"In mir steckt eine ganz andere Kraft."

Hans-Joachim von Zieten fordert das Gütl vom Brandner Kaspar für seinen Enkel Kai-Uwe beim Portner ein. Das Anwesen in Albach hätte vor 3 Jahren schon den Besitzer wechseln sollen, nach dem Tod vom Brandner. Aber 12 Kerschgeist und ein Grasober kamen da irgendwie dazwischen ... und der Boandl hat zwischenzeitlich deswegen das Lebensjournal verschwinden lassen.

Hier sammelt der Darsteller der gesammten Familie von Zieten, Tobias van Dieken, 2008 für die Münchner Aids-Hilfe.

Photos: Münchner Volkstheater, Arno Declair

Runder Erfolg: "Der Brandner Kaspar" im Volkstheater
Kein Zweifel: Auch diese Aufführung hat das Zeug, Kult zu werden. Denn Christian Stückls Neuinszenierung des Volksstücks "Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben" von Kurt Wilhelm und Franz von Kobell balanciert frech und sicher auf dem Grat zwischen Bauerntheater und Groteske, Rührstück und pfiffiger Parodie. Viel Szenenapplaus, nach drei Stunden Jubelstürme im Volkstheater. Auch der anwesende Autor Kurt Wilhelm bekam seinen Beifall.
Jeder Vergleich mit Wilhelms eigener Inszenierung, die am Resi ein 25-Jahre-Dauerbrenner war, erübrigt sich. Regisseur Stückl zitiert viele Bayern-Klischees und bricht sie zugleich. Sein Trumpf dabei sind die fabelhaft spielfreudigen Jungen Riederinger Musikanten. Ob als Jäger, Wirtshausgäste oder Putten-Engerl - die neun sorgen nicht nur mit schräger Blasmusik für herzerfrischenden Witz.
Und Stückl hat in dem 26-jährigen Maximilian Brückner einen hinreissend komödiantischen Gevatter Tod als Star des Abends.
Barfuss, im zerschlissenen Frack und Zylinder, ist Brückners zahnluckerter Boandlkramer ein groteskes Gespenst: ein armer Teufel in der Himmels-Hierarchie, ein grell lachendes Rumpelstilzchen, wenn er dem irdischen Kirschgeist zuspricht. Ein Radio weckt seine Neugier; beim Kartenspiel fällt er aus trunkener Siegesgewissheit in erbarmenswürdiges Entsetzen. Er kann verführerisch bitten und spillerig tänzeln, verbrennt sich im Paradies komisch den Hintern an einer ungelöschten Zigarettenkippe, bettelt rührend um Gnade und will doch nur eine ehrliche Haut sein.
Das Erdenleben des schlitzohrigen Brandner Kaspar (knorrig und naiv-verschmitzt: Alexander Duda), der mit seinem Falschspiel den Tod überlistet, und seiner Enkelin Marei (Kathrin von Steinburg) ist pralles, ironisch gebrochenes Volkstheater. Gejagt wird in einem vom Baumsterben befallenen Wald (Bühne: Alu Walter), gefeiert im engen, grauen Wirtshaus.
Da singt und schuhplattelt ein Preussen-Baron (Tobias von Dieken) "Was kann der Sigismund dafür...", schwenkt der Brandner die harsche Tante Theres (Ursula Burkhart) wild herum, klammert sich der Bürgermeister (Wilfried Labmeier) bei seiner Rede am Geschenk-Fresskorb fest und legt sich der Jäger Simmerl (Markus Brandl) mit dem Wilderer Florian (Stefan Murr) an, der ihm die Gunst der reschen Marei streitig gemacht hat. Stückl verlegt deren Tod auf die Bühne: Marei stürzt nicht am Berg ab, sondern wird von einem versehentlichen Schuss ihres Liebsten getroffen.
Und damit öffnen sich die himmlischen Gefilde: Szenenapplaus für den in Goldpracht erstrahlenden Barockaltar. Die Musikanten-Engel mit Flügelchen an Hosenträgern überm Lendenschurz (Kostüme: Ingrid Jäger), unter die sich auch das Teuferl Luzi mischt, machen Weisswurst-Brotzeit im Archiv-Chaos des heiligen Nantwein (Wilfried Labmeier). Oben wacht Erzengel Michael (Hubert Schmid) im Barockkostüm mit Allongeperücke und Schwert und flucht beleidigt, wenn der Portner Petrus (Peter Mitterrutzner) allzu nachsichtig ist. Hier werden Klischees vergnüglich bedient und demontiert, mischen sich Kitsch und Komik aufs Köstlichste.
Gabriella Lorenz, Abendzeitung (Druckausgabe S. 19), 9. April 2005

Kommt ein Preuße in den Himmel. Stellen sich die Putten geschlossen vor die Tür und drücken von innen dagegen. Und sie haben ja Recht: Erstens haben die "Saupreißn" einen Himmel für sich. Und zweitens ist dieses spezielle Exemplar in Sachen Süderweiterung unterwegs: Will Potsdam an die Zugspitze und Neustrelitz an den Tegernsee verlegen. Der erste Schritt dahin führt über eine kleine Berghütte, die Urenkel Kai-Uwe eigentlich längst schon kaufen wollte. Die aber ist noch immer vom Vorgänger besetzt, der einfach nicht stirbt: Der Brandner Kasper hat eben seinen 75. gefeiert.
Alexander Duda spielt den Brandner nicht als harmlosen Opi, sondern als agilen, alterslosen Burschen, der sich um Gesetz und Machtverhältnisse wenig schert. Um seine Enkelin Marei aber sehr wohl. Als die der Boandlkramer abholt, ist etwas in ihm in Stücke gebrochen.
Toni Berger, der Boandlkramer des Staatsschauspiels bis zuletzt, ist vor kurzem 83-jährig gestorben. Seine verdruckste, fistelnde Personifikation des Todes hat selbst die härtesten Kritiker begeistert. Maximilian Brückner ("Männer wie wir") ist ihm ein würdiger Nachfolger und trotz vortrefflichstem Mundart-Mundwerk wohl auch nicht in Gefahr, in der Komödienstadel-Schublade zu enden.
Brückner spielt einen erstaunlich jungen Tod ohne den platten Eros von Brad Pitt: zahnlückig, barfuß und zerrupft, ein aufgedrehtes Rumpelstilzchen mit wenigen schwarzen Strähnen auf dem Kopf - aber auch eine Spielernatur, verführbar und verführerisch: ein grausiger Schelm. Seine Fahrt auf der Totenkutsche, mit dem galoppierenden Pappmachépferd und der sanft ächzenden Bühnenmaschinerie, ist ein wunderbarer Budenzauber. Für ein weiteres fast-ewiges Bühnenleben sollte das reichen.
Aus: Rauschgoldengel im Barockhimmel - Bayerischer geht's nimmer: In Münchner Volkstheater wird der Dauerbrenner "Brandner Kasper" neu aufgelegt.
Sabine Leucht, taz, 9. April 2005

Rumpelstilzchen aus Riedering
München - Christian Stückl wusste haargenau, dass die Kritiker und sein Theaterpublikum dieses Mal sehr genau hinschauen würden - bei jenem Stück, das seit 1975 über 900mal in München aufgeführt wurde, mit dem großen Toni Berger als Boandlkramer. Könnte es eine Neuinszenierung dieses bayerischen Kultstoffs von Autor Kurt Wilhelm nur in etwa mit der Urfassung aufnehmen? Sie kann. Und wie.
Stückls Ensemble zaubert ein dreistündiges Feuerwerk aus dem alten löchrigen Hut des neuen Boandlkramer (und Riederinger Musikant) Maximilian Brückner, der wie ein Irrwisch, wie Rumpelstilzchen, über die Bühne wirbelt. In Mimik, Gestik und Rollenverständnis - einfach grandios. Der Star eines höchst unterhaltsamen Abends. Hinter ihm brauchen sich die weiteren Mimen dieses Volks-Epos wahrlich nicht zu verstecken: Stückl treibt sie zu Höchstleistung an. Und wieder, wie schon bei der "Geierwally" und dem "Räuber Kneißl", dieses Mal noch dominanter, verleihen die Jungen Riederinger Musikanten der Inszenierung eine unverwechselbare Note aus Klamauk, Gaudi und Witz. Ob als Treiber, Bauern oder Engel in Lederhosen - sie spielen sich mit ihren Blasinstrumenten in einen Rausch.
Nahtlos in die hervorragenden schauspielerischen Leistungen der Truppe fügt sich erneut eine Ammergau-Fraktion ein: Einmal Ursula Burkhart als geifernde Bäuerin Theres und dann - was für ein Anblick - der polternde fluchende Hubert Schmid als Erzengel Michael mit wallendem Haar und flauschigen Flügeln. Nicht zu vergessen die Brandner-Enkelin Marei, treffend und überzeugend umgesetzt von Kathrin von Steinburg, anno 1977 geboren in Oberammergau.
Bühnenbild (Gaststube, Waldlichtung, Himmels-Vorhof), Kostüme und Musik (Mitarbeit: Markus Zwink) runden die absolut sehenswerte Inszenierung ab. Selbst "Brandner"-Autor Kurt Wilhelm schwärmte nach der Premiere: "Die können das fünf Jahre spielen, mindestens." Es muss ja nicht gleich wieder 30 Jahre sein.
Ludwig Hutter, Münchner Merkur, 11. April 2005

Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben
Christian Stückl inszeniert am Münchner Volkstheater eine Neuauflage der bekannten Erzählung von Franz von Kobell.
Was sollte ein jeder bis zu seinem Ende mit sich führen? Weder Herztropfen noch Testament, nein, einen Kerschgeist und ein Kartenspiel. Und schon wird er erhaben über alle trockenen Diskussionen vom Sinn und Unsinn lebensverlängernder Maßnahmen.
Christian Stückl inszeniert am Münchner Volkstheater einen neuen "Brandner Kaspar", der mindestens ebenso viel Genuss bereitet wie sein Vorgänger am Residenztheater.
Das Thema ist alt und wird vor allem im 19. Jahrhundert beliebt. Ludwig Bechstein (1801 - 1860) erzählt in einem Gedicht die Sage von einem Ritter, der mit dem Tod um sein Leben würfelt. Franz von Kobell (1803 - 1882) greift diese Sage in einer kurzen Erzählung auf und macht daraus "Die G'schicht vom Brandner Kaspar".
Bereits 1934 setzt der Münchner Schriftsteller Josef Maria Lutz den Stoff szenisch um. Den größten Erfolg erzielte jedoch die Bühnenfassung von Kurt Wilhelm (*1923), die ab 1975 fast 900-mal am Münchner Residenztheater gespielt wurde und auch der Inszenierung am Volkstheater zugrunde liegt.
Unvermittelt, fast während der Vorhang sich noch hebt, beginnt das Stück mit einer solchen Kraft und Lebensfreude, dass sich der Zuschauer kaum entziehen kann. Die Quelle dieser Lebensfreude liegt vor allem im Temperament der jungen Riederinger Musikanten, mit denen Stückl bereits in der "Geierwally" und im "Räuber Kneißl" zusammengearbeitet hat. Ob sie gleich zu Beginn den Jägerchor aus dem Freischütz blasen, vor und auf der Bühne ihre Gstanzln präsentieren, den Bayerischen Defiliermarsch spielen und als Wirtshausmusikanten auftreten, ob sie als aufgedrehte Engel mit Lendenschurz über die Bühnen turnen und Weihnachtslieder und Halleluja singen oder Preußens Gloria untermalen, stets akzentuieren sie das Geschehen mit ihrer unbeschränkten Lebenslust und hohen Musikalität.
Unter den - wie üblich hervorragenden - Schauspielern erstaunt besonders Alexander Duda (Dr. Schöning in "Lulu"), der in aller Schalkhaftigkeit einen gereiften, fast ernsten Kaspar darstellt. Die große Überraschung jedoch ist der 26-jährige Maximilian Brückner, der einen so liebenswürdig ehrlichen und "frischen" Boandlkramer verkörpert, dass selbst Toni Berger applaudieren würde. Erheiternd ist auch Hubert Schmid als moralischer Erzengel Michael, wenn er unter heißem Kostüm aus barockem Pomp vor der Liberalitas Bavariae kapitulieren muss. Kathrin von Steinburg, neu am Volkstheater, kann als grazile Marei einen zarten Akzent gegen die kernige Männlichkeit ihres Umfelds setzen.
Shakespeare hin und Büchner her, als Volksstück bleibt der Brandner erstklassig. Die Münchner und ihre Umgebung können froh darüber sein, dass es nun heißt: "Endlich wieder Brandner Kaspar!"

im, Oberammergauer Zeitung, 15. April 2005

Saustall im Bayernhimmel - In München lebt der Brandner Kaspar vielleicht wieder ewig
Im Telefonbuch von Deutschland findet man 1349 Einträge für den Namen "Brandner", aber nur einen "Brandner, Kaspar", der wohnt in 83489 Strub. Im Telefonbuch von München indes gibt es 81 Brandners, davon kürzt sich einer mit "K." ab. In Bayern, so sagt man, gab es seit Menschengedenken nur einen einzigen wahren Brandner Kaspar, der wohnte bis Sommer 2001 etwa 26 Jahre lang im Stückerepertoire des Münchner Residenztheaters und bekam regelmäßig Besuch von 530 Zuschauern. Aber die Zeiten ändern sich, sogar in Bayern, und eines Tages, wie der abgespielte Held lang nimmer gesehen, doch längst nicht vergessen ward, da suchte sich der Bühnenkaspar eine neue Bleibe und zog mit Sack und Pack ins Münchner Volkstheater. Mit Sack und Pack? Nein. Wenn man genau hinsah, so trug er nichts als seinen Charme mit sich hinein.
Da sitzt er nun allein am Stubentisch und schmunzelt sich einen in seine Maß. Er lebt, der Todesschuss des Boandlkramers hat ihn verfehlt. Auch fürs Theater ist er zum Glück wieder lebendig; Christian Stückl hat ihn so frisch und frei und laut und leis' und bunt und musikalisch inszeniert, dass die Wehmut es schwer hat mit der Mahnung an schöne alte Resi-Zeiten. Denn wer kann und will hier schon vergleichen? Wer dem verstorbenen Schauspieler Toni Berger den Boandlkramer vielleicht zu Recht als "Rolle seines Lebens" zuschreibt, der kommt nun nicht umhin, das Gleiche auch mit Maximilian Brückner zu tun ... obwohl dessen Leben erst zarte 26 Jährchen zählt. Sein Boandlkramer ist ebenso unnachahmlich, von großartiger Präzision und gleichzeitiger Leichtigkeit: Er kommt frierend mit dem Frost und geht beschwingt mit dem großen Wirtshausradio; er ist der liebenswerte Chaot, der plappernde Idiot, der lebenslustigste Tod, der einen bescheidenen Bückling macht, bevor er dem Menschen sein Alles nimmt; eine barfüßige Vogelscheuche mit einem strahlenden zahnlosen Lächeln, eine kalkweiße, aber grundehrliche Haut; ein staunender Junge und ein treuer Freund. Mit abgespreiztem kleinen Finger verfällt er erst ins Grübeln und danach dem Kerschgeist. Mit verschmitzt beschwipster Naivität nimmt er sich dann ausgerechnet den Brandner Kaspar, sein Opfer, zum Kumpel, verliert beim falschen Kartenspiel und schenkt dem Alten so zum geselligen Lebensabendbrot noch 18 Jahre. Kurz: Der Boandlkramer ist die falsche Besetzung für den Tod, und deswegen ist Maximilian Brückner die richtige Besetzung für den Boandlkramer.
Regisseur Stückl setzt derweil die launenhafte Dynamik des Kurt Wilhelm-Stückes (nach der Erzählung von Franz von Kobell) gebührend in Szene. Er, der die Passion schon in Oberammergau gibt, bringt in München die Gaudi. Er zelebriert das Spiel seiner charmanten Hauptdarsteller, lässt ihnen Zeit, ihren Rollen ein unverwechselbares Profil zu geben. Dann wieder Tempo, Späßchen, Heiterkeit - der Tod bedroht und amüsiert das Leben, im Lachen lauert oft ein Stückchen Tragik und dem Ernst sitzt dann schon wieder der Schalk im Nacken. Alexander Duda braust auf in der verschmitzten, sinkt in sich zusammen in der rührenden Titelrolle, verleiht seinem Brandner Kaspar die trotzige Schnute eines dörflichen Urgesteins. Die munter aufspielenden Bläser sind die Jungen Riederinger Musikanten. Und waren sie zuvor noch eine wilde Jägersbrut im stilisierten düstren Wald, so hangeln sie sich nun als lendenschürzige Engelsputti vom goldenen Stuck vor Petrus' Pforte.
Ja, der Bayernhimmel, da geht's dem theaterfrommen Stückl, seinem Bühnenbildner Alu Walter und der Kostümbildnerin Ingrid Jäger dann ein bisschen durch mit der fidelen Herrlichkeit. Und dem nun schon etwas lebensverdrossenen Brandner Kaspar, dem der Boandlkramer listig einen himmlischen Vorgeschmack gewährt, gehen die Augen über: Als hätt's ein Bruder Asam hingepinselt, türmen sich da Papyrus und Pastelltöne, und über allem wacht Hubert Schmid mit gar zu verkniffenen roten Lippen als weibisch wallender Erz-Michael. Nur den Saustall aus Suppe, Brezn, Bier und Weißwurscht, den hat's so im 18. Jahrhundert nicht gegeben. Doch das ist's eben auch: ein Brandnerkasperltheater mit barockem Überfluss in Deko und Späßeleien.
Lang ist es nicht her, da schien eine Neuinszenierung der hohen bayerischen Nationalkomödie noch ebenso utopisch wie der Handel mit dem Tod. Doch der Stückl Christian und der Brandner Kaspar haben zweierlei gemein: Sie pfeifen mutig auf die Konvention und lachen sich im Nachhinein ins Fäustchen ...
In Bayern, so sagt man, gibt es wieder einen Brandner Kaspar, der lebt seit April im Münchner Volkstheater und fühlt sich sauwohl herinnen.
Teresa Grenzmann, Cult-Zeitung, 05/2005

Verwandlungskünstler: Maximilian Brückner fesselt das Theater- und Kinopublikum
Boandlkramer im Volkstheater
Vor drei Jahren holte Intendant Christian Stückl den damals 23jährigen Schauspielschüler Maximilian Brückner ans Münchner Volkstheater und gab ihm kurze Zeit später die erste Hauptrolle als "Karl Moor" in seiner Inszenierung der "Räuber". Brückner bekam vor Aufregung eine Lungenentzündung, wie er sagt, hielt aber durch und brach sein Studium an der Falckenbergschule ab, um weiter spielen zu können. Seit 2005 ist Brückner als "Boandlkramer" in Stückls Neuinszenierung des "Brandner Kaspar" zu sehen. Ein junger Tod, verführbar und verführerisch und, wenn schon nicht im Stück, so doch auf der Bühne ein Gewinner. Mit seiner irrwitzigen Performance hat sich Brückner aus dem Schatten von Toni Berger gespielt, der mit dem Boandlkramer zur Legende wurde.
Mammon im Jedermann
Seit 1920 spielen sie in Salzburg den "Jedermann", ein moralisierendes Schauerstück vom Leben und Sterben des reichen Mannes. Doch nie war Mammon, der personifizierte Reichtum, so sexy wie heute: als Rokoko-Strichjunge mit Tanga und goldbepudertem Po, gespielt von Maximilian Brückner. Publikum und Kritik finden den Dämon aus München einfach "hinreißend".
Nachwuchstalent des Deutschen Films
100 Schauspieler ließ Sherry Hormann casten, bis sie die Idealbesetzung für den schwulen Torwart einer Fußballmannschaft gefunden hatte. "Männer wie wir" von 2003, eine kleine Komödie über ein großes Tabu, war Maximilian Brückners Kino-Debüt. Seitdem geht es Schlag auf Schlag. In "Sophie Scholl" spielte er den Widerständler Willi Graf. Sein neuer Film "Allein", die schwierige Liebe eines Medizinstudenten zu einer Borderlinerin, ist derzeit in den Kinos zu sehen.
Hermann Weiß, Die Welt, 14. August 2005

Riesentalent ohne Allüren
Maxvorstadt - Irgendwo da oben meint es derzeit irgendeiner irgendwie verdammt gut mit Maximilian Brückner - findet jedenfalls der 27-Jährige, der seit fast einem Jahr als Boandlkramer im "Brandner Kaspar und das ewig Leben" am Münchner Volkstheater in der Brienner Straße vor ausverkauftem Haus spielt.

Steht nicht so auf Pressebilder der Sorte "Brückner privat". Maximilian am Samstag kurz vor Beginn des "Räuber Kneißl" am Volkstheater. Foto: ms

Der Druck vor der Premiere war gewaltig, besonders für Regisseur und Volkstheater-Intendant Christian Stückl und den jungen Hupfer Brückner, den viele schon gnadenlos in den großen Fußstapfen von Toni Berger versinken sahen. Der im Januar 2005 verstorbene Volksschauspieler hat als "bayerischer Tod" Theatergeschichte geschrieben.
"In ganz München hätten’s uns zerrissen, wenn das nicht geklappt hätte", glaubt Brückner. Doch Publikum und Kritik sind hingerissen von der berührenden wie saukomischen Inszenierung. Wenn der Applaus mal wieder gar nicht enden will, würde Brückner vor schierem Glück am liebsten in die Menge hopsen. Das hat er sich bisher zwar noch nicht getraut. Dafür startet er jenseits der Bühnenbretter zum großen Sprung. Seit Freitag ist es offiziell: Der gebürtige Chiemgauer ist der Nachfolger des saarländischen "Tatort"-Kommissars Palu und damit der bisher jüngste Fernsehermittler in Deutschlands beliebtester TV-Krimi-Reihe. Einmal im Jahr wird Brückner in Zukunft am Sonntagabend zu sehen sein. Drehbeginn für die erste Folge ist im Juni.
Stolz wie Bolle ist er auch über die kürzliche Nachnominierung für die renommierteste deutsche Fernsehauszeichnung, den Grimme-Preis: als "Neuentdeckung des Jahres". Heute werden die Preisträger verkündet. "Ich glaube zwar nicht, dass ich gewinne. Schon die Nachnominierung ist doch toll. Ich steh’ ja erst am Anfang und kann noch so viel lernen", sagt Brückner bescheiden beim Gespräch im Theaterlokal "Volksgarten", und man glaubt es ihm gern.
Noch vor ein paar Jahren habe ihn das Angebot für eine dieser Nachmittags-Gerichtsshows "echt gekränkt". Diese Zeiten sind vorbei. Anspruchsvolle Rollen und Auszeichnungen, etwa der Film-Preis 2006 des Deutschen Kritikerverbandes, trudeln derzeit nur so ins Haus, dass einem schwindlig werden könnte. Abzuheben droht Brückner aber nicht. "Eigentlich hab’ ich mehr Glück als Verstand", sagt er etwas kokett. Bei allem Talent: So ganz vom Himmel gefallen ist der Erfolg nicht. "Ich bin schon ehrgeizig", erzählt er. "Wenn andere in den Urlaub gefahren sind, habe ich gearbeitet. Und hab’ ich drei Tage frei, ist mir eh langweilig." Dann geht Brückner halt Ski fahren. Oder eben spielen. Allein im Januar war er dreimal zur besten Sendezeit im Fernsehen zu sehen: darunter in Dieter Wedels TV-Zweiteiler "Papa und Mama" oder in "Mozart - Ich hätte München Ehre gemacht". Sein Kino-Debüt gab er 2003 als schwuler Torwart in "Männer wie wir". Im fast oscargekrönten Film "Sophie Scholl - Die letzten Tage" war er Willi Graf. Gerade stand er als windiger Reporter für "Schwere Jungs", die wahre Geschichte über die ersten deutschen Olympia-Teilnehmer nach 1945, Bobfahrer aus Garmisch, vor der Kamera. Und im April ist er bei Wedel - ein "Geist".
Nicht schlecht für einen, der sagt, dass er lange Zeit nichts mit Theaterstücken anfangen konnte, als Gymnasiast in Schülervorstellungen herumkasperte und sich an der Münchner Otto-Falckenberg-Schauspielschule mit den einzigen Dramen bewarb, die er damals kannte - vom Fernsehen: "Woyzeck" und "Viel Lärm um nichts". Den Blick für seine Begabung und die Idee mit der Schauspielschule hatte seine Mutter. Denn trotz seiner Auftritte im berühmten Riederinger Krippenspiel war Brückner nicht so theaterbegeistert. "Aber dann war ich infiziert." Doch intellektuelles Gedöns und hohles Kunstgefasel sind nicht sein Ding. Wie ihm die Spezialität des Volksgartens, die Ingwer-Limo, nicht geheuer ist, weil "g’sund", findet er die Theaterwelt und Showbranche oft überkandidelt.
"Bei der Aufnahmeprüfung liefen einige Irre rum, mit Schwertern, Esoteriker - lauter Selbstdarsteller." Und mittendrin Maximilian, der bis dato Bairisch pur sprach und wenig übrig hatte für die Schönheit des Hochdeutschen, das er sich erst mühevoll antrainieren musste. Obwohl er zu seiner eigenen Verwunderung aufgenommen wurde an der Münchner Kaderschmiede für den Schauspielnachwuchs, hat er die Schule vorzeitig verlassen. Sein Diplom machte er sozusagen als eine der Hauptfiguren in Friedrich Schillers "Die Räuber", 2003 von Christian Stückl am Volkstheater inszeniert.
Der Anfang dort war hart, gibt er offen zu. Heute sagt er: "Ich habe hier den Luxus, mit tollen Kollegen, mit meinen besten Freunden und Geschwistern Stücke zu spielen, die ich selber mit aussuchen darf." Seine zwei jüngeren Brüder sind Teil der "Jungen Riederinger Musikanten", die beim "Brandner Kasper" und "Räuber Kneißl" mit von der Partie sind. Dem Volkstheater wird er jedenfalls vorerst erhalten bleiben. Das nächste Projekt kann oder will er aber noch nicht verraten.
An Stückl, den man als seinen Entdecker bezeichnen kann und in dessen Salzburger Jedermann-Inszenierung Brückner auch diesen Sommer wieder den Mammon spielt, schätzt er, "dass er die Barriere zum Publikum durchbrechen will. Das ist auch mein Antrieb." Stückl sei mittlerweile einer seiner besten Freunde.
Dabei gehört Brückner nicht fest zum Volkstheater-Ensemble. Das gibt ihm die Freiheit, sich im Kino und Fernsehen in verschiedenen Rollen auszuprobieren. "Ich bin kein reines Theatertier, will möglichst viel Verschiedenes machen." Gern hässliche und abgründige Charaktere. Nicht festgelegt werden will er auf den blondgelockten Kindskopf und das sympathische bayerische Landei - was er im normalen Leben tatsächlich zu sein scheint. Er kann schon auch anders.
Das Verkleiden und das Spiel mit der Maske liebt er jedenfalls schon lange. Ursprünglich wollte er Arzt werden, ist in fast jedem Porträt über Brückner zu lesen. Dabei habe ihn daran eigentlich mehr die Wirkung von Rolle und Kostüm fasziniert, wenn er ehrlich ist: als "Halbgott in Weiß." "Ich hab’ schon einen kleinen Dachschaden, aber einen netten - den braucht man als Schauspieler." Gleichzeitig verrückt und bodenständig sei er, meint Brückner. Und ist sich darüber im Klaren, dass es mit den ganzen Streicheleinheiten, die der Erfolg so mit sich bringt, schnell vorbei sein könnte. Seine Familie ist dem ältesten von acht Kindern deshalb das Wichtigste. Aus Riedering im Chiemgau, wo er aufgewachsen ist und mit seinen zwei jüngeren Brüdern in einem Bauernhaus wohnt, will er auf gar keinen Fall weg: "Das ist alles mein Netz und doppelter Boden."
Und ob vor kurzem mit der "Sophie-Scholl"-Crew bei den Oscars, zu Dreharbeiten in Prag oder wahrscheinlich im September mit dem "Brandner Kasper" in Brasilien - ein Stück Heimat begleitet ihn stets: der wirklich charmante Zither-Klingelton seines Mobiltelefons. Daheim sei er auch nicht der umschwärmte Film-Fuzzi, erzählt er. Das will er auch nicht sein. "Einen Tag, nachdem ich bei der Berlinale auf dem roten Teppich gestanden bin, kam ich in Rosenheim nicht in die Disco. Solange das so ist, ist ja noch alles in Ordnung."
Michaela Schmid, Münchner Wochenanzeiger, 14. März 2006

Ein Volksstück als Sterbehilfe
Auch in seiner aktuellen Neuauflage ist "Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben" ein Dauerbrenner
Einen ungewöhnlichen Erfolg feiert an diesem Samstag das Münchner Volkstheater: die 100. Aufführung der Komödie "Der Brandner Kaspar und das ewig´ Leben". Premiere war vor fast genau zwei Jahren.
Volkstheater-Intendant Christian Stückl als Regisseur ist ein praller Theaterspaß gelungen, an dem in der köstlich ausgespielten Rolle des Boandlkramers wesentlichen Anteil der junge Maximilian Brückner hat, "Shooting Star 2007" bei der Berlinale und seit 2006 auch ARD-Tatort-Kommissar in Saarbrücken.
Dass die Schmonzette nun auch im Münchner Volkstheater zum Hit geworden ist (in der Pause hört man Besucher erzählen, sie seien schon zum dritten oder vierten Mal in der Aufführung und würden demnächst noch Freunde dazu einladen), mag noch einen eigentümlichen Grund haben, über den Kurt Wilhelm bezüglich seines Residenztheater-Erfolgs berichtet hat. Immer wieder sei von einem "Trosteffekt" durch das Stück gesprochen worden. Das habe er anfänglich nicht ernst genommen, bis ihm Angehörige erzählten, dass ein Sterbender vom Brandner-Himmel geredet und dass ihm der Gedanke daran Trost und Hoffnung bedeutet habe. Oder: "Sein letzter Wunsch war, noch einmal den Brandner auf dem Fernseher anzuschauen. Danach ist er ruhig entschlafen."
Kurt Wilhelms Resümee: Ein Märchen, eine Legende kann die Todesangst besänftigen und sich als Trost und wahre Sterbehilfe erweisen.
Friedrich Kraft, Sonntagsblatt Bayern, Ausgabe 16/2007 vom 22. April 2007

Frohlocken und Hosianna
Münchner Volkstheater: "Wenn der Stückl sagt: Spring abi, dann springen sie." Sepp Staber, sozusagen der Vater der Jungen Riederinger, ist ganz Herr der Lage. Aus seinen Augen funkelt's. Eine Mass in der Hand, angelehnt an der Theke der Theaterkasse, hat er das muntere Treiben im Foyer fest im Blick. Längst schon haben die Riederinger München und sein Volkstheater erobert.
Für Intendant Christian Stückl sind sie unverzichtbarer Bestandteil des Ensembles. Wenngleich sie alle im täglichen Leben ihrem "bürgerlichen" Beruf nachgehen. Die Riederinger, diese hinreißenden Plattler, Sänger, Spieler und Musiker, gehören einfach dazu.
"Mia han Hundert" verkündet ihr Plakat, groß aufgehängt an der Fassade des Volksgartens.
Und so passt das Jubiläum des Trachtenvereins perfekt zu dem des Volkstheaters: Am Samstag, den 21. April gab‘s die 100. Vorstellung von Christian Stückls Inszenierung "Der Brandner Kaspar und das ewig‘ Leben". Und das innerhalb von nur zwei Jahren. Respekt.
Frohlocken und Hosianna. Der Stückl und seine Leut‘ haben den 550 Zuschauern den Himmel, den weiß-blauen natürlich, auf Erden beschert: mit dieser temperamentvollen Aufführung zwischen Gaudi und Melancholie. Und natürlich auch mit dem großen Fest danach. Freibier von Paulaner, Bierbänke im Foyer, sieben Blaskapellen. Eine Stimmung, wie man sie sich hier schöner nicht ausdenken kann.
Ein Geben und Nehmen zwischen Bühne und Parkett. Das hochanimierte Publikum zeigte sich von seiner großzügigen Seite. Es bejubelte nicht nur Maximilian Brückners so abgründigen wie abgefeimten Boandlkramer; nicht nur Alexander Dudas deftigen und hinterkünftigen Brandner Kasper; nicht nur die Riederinger und das ganze himmlische Personal.
Nein, Riesenbeifall auch für den einzigen Preußen für Tobias van Diekens virtuosen Kai Uwe von Zieten. Am Ende wurden sie alle gefeiert. Am meisten Christian Stückl, dieser Wundermann, der sich in einer improvisierten Rede bei allen Beteiligten bedankte; zuerst bei der Souffleuse Anna Münzer, "die seit hundert Vorstellungen unten sitzt und darauf wartet, dass irgend jemandem der Text nicht einfällt". Und er verspricht: "Die 1000. Vorstellung werden wir wohl nicht schaffen, aber vielleicht können wir Euch alle zur 200. wieder einladen."
So lange werden die meisten nicht warten wollen. Denn unter den Zuschauern waren jene, die den "Brandner Kaspar" zum ersten Mal sahen, eindeutig in der Minderheit. Nicht wenige waren zum sechsten, siebten, achten Mal oder noch öfter in dieser Aufführung. Wie Siegfried Gerg aus Bad Tölz, der der Truppe sogar bis nach Brasilien nachreiste. Heuer aber hat das Volkstheater ihm etwas ganz Besonderes geboten: Es ließ seinen begeisterten Fan die Vorstellung hinter der Bühne miterleben. Ein Blick ins Paradies. Für die Theaterleute und ihre Besucher ein einziges großes Fest.
Fazit: Kultur & Leben.

Müchner Merkur, 22. April 2007

Spätschicht
Alexander Runte begleitet einen Abend den Inspizienten Danny Raeder und bekommt nicht nur einen Einblick in dessen Arbeit, sondern auch Kunstschnee auf den Kopf.
19:03 Uhr: Bevor es losgehen kann, muß Danny noch hoch hinaus: über eine Leiter klettert er in den Schnürboden oberhalb der Bühne und überprüft von dort die Technik und die Requisite. Doch bei der 109. "Brandner"-Aufführung paßt alles. Sogar die Baumstümpfe stehen diszipliniert an der richtigen Stelle.
19:33 Uhr: Ein kurzer Blick in den Zuschauerraum, dann gibt Danny das Signal: "Los geht's!" - mit dem letzten "Brandner Kaspar" vor der Sommerpause. Während die Jagdgesellschaft zur Musik der Riederinger über die Bühne stapft, tanzen Danny und die Techniker Hip-Hop-Schritte im Takt der Blasmusik.
20:05 Uhr: Im Textbuch blättert Danny eher beiläufig zu den Stellen, an denen er Schauspieler ausrufen, die Techniker zum Umbau herzitieren oder den Beleuchter anweisen muß: "Was das Stück betrifft, sind wir alle schon geschädigt, wir kennen es in- und auswendig", sagt er. Die Honorarabrechnungen für die Gastschauspieler kann er da auch noch parallel unterschreiben. Es bringt ihn noch nicht mal aus der Ruhe, daß es jetzt auf uns runterschneit - die Techniker testen nämlich den Kunstschnee auf unseren Köpfen aus. Herzlichen Dank auch.
21:16 Uhr: Der schönste Moment bei jedem "Brandner" ist für Danny die Pause, denn da bekommt er eine Weißwurst. Und weil er heute Geburtstag hat, gibt es noch einen kleinen Kuchen und ein Ständchen der Riederinger dazu. In den jugendfreien Stellen geht es, so viel darf man verraten, um Schnäpse, die unbedingt getrunken werden müssen.
21:20 Uhr: Die Schauspieler rotten sich um Danny und seine Monitore zusammen. Er steuert mit einem Joystick die Bühnenkamera über den Zuschauerraum und das eigene Publikum hinweg. Fazit: Heute sind nur wenige Trachtler da, die vielen hübschen Frauen machen das aber leicht wett.
22:52 Uhr: Donnernder Applaus und Dannys letzte Amtshandlungen: Zuerst koordiniert er den Schauspielerpulk beim Einzelapplaus, und dann, nach Ende der Vorstellung, ruft er sein Schlußwort ins Mikrofon: "Man sieht sich wieder!" - der nächste "Brandner" kommt bestimmt.
Volksmund Nr. 2, 2007/08

"How to jump on a Tisch like a Boandlkramer"
vorgeführt im Hofgarten anlässlich der Premiere vom "Räuber Kneissl"-Film am 19. August 2008.
Maxi ist in seine Theaterrolle des Boandlkramers geschlüpft und zeigt die hohe Kunst des Tischspringens.

Den Tod mit Kirschgeist "lallert" machen - Den Tod mit Kirschgeist abfüllen
Panik im Himmel der Bayern. Ein Preuße will rein. Alle Engel - sehr neckische Engerl: halbnackt, nur mit Lederhosen und Flügeln bekleidet - stemmen sich mit Vehemenz gegen die Tür.
Der Portner (Himmelspförtner Petrus), der gerade vom Weißwurst-Essen kommt, muss die Gemüter beruhigen: "Koa Angst, mir lassen s' scho net rei. Sonst wär's ja koa Paradies nimmer", und präpariert sein Personal dafür, dass es sich von den Redelawinen der Preußen nicht beeindrucken lässt: "Die Preußen sprechen ihren ganzen Denkvorgang mit. Der Bayer gibt nur's Ergebnis bekannt."
Das Publikum im Münchner Volkstheater hat auf diese längst sprichwörtliche Pointe nur gewartet und jubelt. Christian Stückls "Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben"-Inszenierung, die 2005 Premiere hatte und mittlerweile die hundertsechzigste ausverkaufte Aufführung verzeichnet, ist auf dem besten Weg zum Kultphänomen.
Stückl hat eine kantigere, wildere, eigenwillige Version aus seiner Vorlage geschnitzt: der Dramatisierung des Brandner-Stoffes durch Kurt Wilhelm, die 1975 im Residenztheater uraufgeführt wurde und es zu phänomenalen eintausend Aufführungen brachte.
Und das Volkstheater-Publikum geht begeistert mit. Von Anfang an wird mitgeklatscht, wenn die Riederinger Musikanten aufspielen, viele Zuschauer kennen die Text-Highlights auswendig, und so stellt sich die Vision ein, dass sich demnächst im Volkstheater Szenen abspielen werden wie einst bei der Rocky Horror Picture Show.
Da werden dann im Zuschauerraum als Boanlkramer (der leibhaftige Tod) Maskierte sitzen, neben den Engeln, und jenen (die gestrenge Fraktion), die sich lieber als flammenschwertschwingender Erzengel Michael verkleiden, und die Stimmung wird beim Preußen-Bashing den Siedepunkt erreichen.
Aus: Rainer Gansera, Süddeutsche Zeitung, 15. Oktober 2008

Hilfe für die Münchner Aids-Hilfe

Mit dem Brandner Kaspar auf die Wiesn - wie jedes Jahr -
dieses Mal am 4. Oktober 2009
Maxis lange (beinahe echte) Haare und der echte Vollbart sind seiner Rolle im Bergsteigerfilm "Die Route" geschuldet

Niki, Maxi und der Staber Sepp
Besetzung, Stab und Publikum zusammen (fast jedenfalls) im Winzerer Fähndl

Screencaps: EFi

Da Boandl & i - auf a Neies!

Am Sonntag, 26. September 2010 nammidogs wars wieda soweit:
Der "Wiesn Brandner" stand aufm Programm vom Volkstheater, wia oiwei zum Beginn von der neien Spuizeit, samt dem gemeinsamen Besuch der Wiesn hinterher. Und dieses Moi war i a mit dabei, zsamm mit einer Freundin. Sonst san scho a ziemlich vui Leit in Tracht im Publikum, aber am Sonntag warn de ohne arg in der Minderheit. Sogar i hob mi in die 'leichte Nichtfaschingskostümierung' gschmissen. Unsere Plätze warn in der Mitte der 2. Reihe, oiso ein wunderbarer ungestörter Blick aufs Wesentliche. Und wos mi jedes Moi wieda fertig macht, is Maxis Kunst selbst wann er auf der Bühne eigentlich 'groß' spuin muaß, er gleichzeitig a ganz 'kloa' und nur mitm Gsicht spuin konn.

Zur neien Saison ist der Bühnenboden frisch renoviert und bemalt worn und die Bodenklappen haben neie Scharniere kriagt. Ma hörts!
De Schauspieler ham ja schon normalerweise an Hauffa Spaß, aber wia i dann späda vom Tobias van Dieken glernt hob, is die Wiesn-Vorstellung jedes Jahr wos Bsonders. Sie ham auf der Bühne scho a ganz schee vui glacht, ned blos mir vor der Bühne.

Und danach samma alle - Schauspieler, Techniker und Publikum, und später san dann a no andere Schauspieler vom Volkstheater nachkemma, aber ohne an Chef Christian Stückl, weil der war ja in Oberammergau - auf d'Wiesn ins Winzerer Fähndl gfahrn.

Da hintere Balkon dort war ganz fürs Volkstheater reserviert, und mir zwoa ham das Glück ghabt, daß unsere Plätze mit am extra guaten Blick auf Maxi in voller Tracht und Pracht (olle Riederinger Manna sauba in die Kurzen, und Agnes Staber im Dirndl, was bestätigt hod: "De mit'm Huat san guat" - nur die Gamsbärte und Federzier hams dahoam g'lassn ghabt) warn. Ah de anderen Schauspieler aus Bayern warn in Tracht.

Und da hob i endlich die Chance ghabt amoi mit Maxi zum reden - und es hod sich bestätigt, was alle, die mit eahm zsamm'arwaten oder eahm interviewen ham derfa, über eahm gsogt oder gschriebm ham - er is einfach a Schatz! Er schaut wirklich guat aus, is super nett und bescheiden, hod an angenehm festen Händedruck - blos leider wuchert scho wieda der Gesichtspelz.
Er konn gar ned verstehen wia dengga auf englisch geht - ja mei, auf deutsch kann ich das halt nicht, und bairisch dengga und dann englisch reden geht a ned! - und dass sich jemand nur wega eahm de Arwat macht a Webseite zum führen.

Sei Bruader Dominikus is mindestens genauso nett, und schaut fast so guat aus wia Maxi. Für den dritten Brückner-Bruader Florian war ja leider die letzte Brander-Vorstellung der letzten Volkstheater-Saison sei letzte. Er hod woi koa Zeit mehr. Oda da Kardinal Richelieu ois neia Dienstherr war einfach zu verführerisch.

Nachdem der Festwirt Peter Pongratz seine Gäste vom Volkstheater begrüßt hatte, wurde der Preuße 'von Zieten' (oda vuimehr der Tobias van Dieken, der eigentlich aus Bonn stammt), zum Dirigieren runter zum Orchester geschickt - es war sei Auftrittsmarsch von der Bühne - den hod er ja im Griff!

As Essen war guad und reichlich, as Bier süffig - aber des von der Traditionswiesn hod mia besser gschmeckt.
Irgendwann war dann Ende mit der Musik und die Ordner ham versucht, uns an die frische Luft zum kriegn. De mehran Leit warn scho weg, aber de Riederinger ham Sitzfleisch. Mia zwoa san dann ganga, aber de warn no guat dabei. Es war zwar zapfig koit, aber mia san ohne Probleme über de ganze Wiesn zum Hauptbahnhof kemma, und ham am Montag koan schweren Kopf ned ghobt.

Leider hod de Kamera, wia schon weiland im August 2008 bei der Premiere vom 'Räuber Kneissl', wos mas eigregnet ghabt hod, scho wiada an Geist aufgem. Aba i glab, i hobs no ned erwähnt - Maxi schaut guat aus und is so was von nett!
© EFi, im September 2010

Mit dem Boandl auf da Roas
Der Brandner Kaspar und der Boandlkramer auf Tournee

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Die 200. Aufführung des Brandner Kaspar im Volkstheater am 11. Dezember 2011 - die Macher im Interview
Intendant Christian Stückl und Schauspieler Alexander Duda über das Erfolgsgeheimnis des Boandlkramer - und wie wir alle den Tod im Leben ganz gern ein bisserl bescheißen. Am Samstag wird der Brandner Kaspar im Volkstheater zum 200. Mal aufgeführt.

AZ: Herr Stückl, Herr Duda, das Paradies selbst sieht man im Brandner Kaspar nicht. Aber als der Brandner reinschaut, sieht es aus wie seine Heimat. Ist das bayerischer Größenwahn?
CHRISTIAN STÜCKL: Es ist auf jeden Fall die Gewissheit, dass es dort nicht schlechter ist als daheim. Und es ist eine sehr kindliche Vorstellung. Denn solange wir Kinder waren, haben wir alle ans Paradies geglaubt und hatten da Bilder davon. Erst später kommt man ins Wanken: Wie viel ist dann da? In dem Stück taucht man wieder bissl in die Naivität des Kindes ein.
ALEXANDER DUDA: Deswegen macht es die Herzen auf.
STÜCKL: Meine Tante hat auch gedacht, dass danach nix ist und hat immer so ein Lied gesungen: "30 Jahre in der Gruft, in der Gruft, da kommt der Holzwurm angeschlurft, angeschlurft." Und als sie dann tatsächlich im Sterben lag, hat sie zu meiner Mama gesagt: "Roswitha, hol den Pfarrer. Sicherheitshalber."

AZ: Josef Vilsmair hat nach Ihrem Erfolg mit Bully einen Brandner-Film gemacht. Sind Sie da stolz drauf oder nervt das?
STÜCKL: Vilsmaier ist ja zu mir gekommen und hat gesagt, er möchte den Brückner als Boandl und ihm gefällt auch das Gwand so gut. Und dann möcht er auch noch die Musiker aus Riedering haben. Dann hab ich gsagt: "Soll ich da des Gwand auch gleich mitliefern?" Vilsmaier hat mir vorgeschlagen, ich würde im Abspann als "Himmelsberater" auftauchen. Ich hab' mir nur gedacht: Fällt euch gar nix eigenes mehr ein? Aber letztlich haben wir was angeschoben, so dass der Vilsmair auch gemerkt hat, dass das ein gutes Stück ist.

AZ: Wieso haben Sie ausgerechnet das Stück gemacht, das im Resi Kult war?
STÜCKL: Dieter Dorn hat den Brandner 2001 abgesetzt. Als sie ihn empört gefragt haben, warum, sagte er, den soll der Stückl machen, zu dem passt des. Ich habe ihn angerufen und gesagt: "Dieter, mach du deinen Spielplan und ich mach meinen." Ich hab mich geweigert. Ich wollte mit den Riederinger Musikanten viel lieber die Dreigroschenoper machen. Aber wir haben die Rechte nicht bekommen, dass wir die Musik uminstrumentieren dürfen. Also haben wir gesagt: Bevor wir gar nix machen, mach mer den Brandner.

AZ: Herr Duda, anfangs hieß es, Sie sind viel zu jung für den Brandner. Hatten Sie Bedenken, an einem Denkmal wie Fritz Strasser zu rütteln?
DUDA: Natürlich. Brückner haben auch alle für viel zu jung gehalten. Aber wir haben von Anfang an gesagt, wenn, dann müssen wir so frech sein wie's nur geht. Christian hat uns ordentlich angetrieben.

AZ: Ihr Stimme klingt als Brandner komplett anders.
DUDA: Das ist einigermaßen anstrengend. Und das ganze Gesicht juckt.

AZ: Wie lange dauert die Maske?
DUDA: Eine Stunde, der Bart wird in Stücken angeklebt, damit er beweglich ist, eine Perücke, die Schminke, Augenringe, rote Nase, Falten.

AZ: Maxi Brückner springt aus dem Stand mit den Füßen auf den Tisch. Hat er sich diese Akrobatik selbst ausgedacht?
STÜCKL: Ich mache auf der Bühne sehr viel vor. In dem Fall kann man aber sicher sein, dass ich ihm garantiert nie vorgemacht habe, wie er auf den Tisch springen soll.
DUDA: Das Geniale daran ist, den Tod eben nicht als siechendes Gerippe zu zeigen, sondern als jungen, schnellen Typen. Er trinkt den Schnaps wie ein kleiner Bua, der zum ersten Mal Schnaps trinkt - dadurch wird der Boandl auch so sympathisch.

AZ: Manche Feuilletons behaupten, der Reiz des Stückes sei der respektlose Umgang mit Religion, Tod und Göttlichem.
STÜCKL: Ich denke nicht, dass es respektlos ist. Am Aschermittwoch haben wir zum Beispiel keine Weißwürscht auf der Bühne, sondern Steckerlfische. Der Hintergrund ist: Keiner weiß, wie man mit dem Tod umgehen soll. Und beim "Jedermann" denke ich jedesmal, das ist eigentlich zu schwer. Das Komödiantische ist für mich der einzige Weg, wie man das aushalten kann.

AZ: Also ist der Brandner Kasper eher tröstlich?
DUDA: Auch, ja. Es ist ein naiver Glaube, ein Volksglaube, und der ist ja fröhlich.
STÜCKL: Am letzten Wiesnwochenende gehen wir nach der Vorstellung immer mit allen Zuschauern auf die Wiesn. Da kam eine Frau zum Maxi Brückner, hat ihm einen Kerschgeist mitgebracht, mit ihm getrunken und gefragt: "Gibst ma noch a paar Wochen?" Der Maxi sagt: "Freilich" und sie: "Der Arzt gibt mir keine mehr." Sie wusste, dass sie bald sterben wird, aber sie hat auch gesagt: "Heut hab ich wirklich gelacht." Und es ist ja schon eine schöne Vorstellung, dass die da oben auch mal lachen.

AZ: Selbst in Brasilien haben Sie den Brandner aufgeführt - mit Untertiteln. Kann ein Brasilianer diesen Humor verstehen?
STÜCKL: Bei den Witzen über Jäger und Wilderer hat's nicht funktioniert, den Unterschied gibt's dort einfach nicht. Aber wenn der Petrus sagt: "Ich war grad ganz oben, alle drei haben sie gelacht, und die Maria", dann kapiert nur ein Teil der Münchner, dass es um Dreifaltigkeit geht und sie brauchen lange dafür. In Brasilien dagegen haben alle sofort schallend gelacht.
DUDA: Immer wenn's ins Katholische ging, waren die Brasilianer sofort dabei. Das ist ja auch gelebter Katholizismus: Die Freude darüber, dass der Brandner, der sture Hund, der nicht dran glauben will, am Schluss geläutert wird und oben steht und sagt: Jetzt fängt's Leben erst richtig an.
STÜCKL: Worüber die Brasilianer verwundert waren: Dass bei uns lauter männliche Engel im Himmel waren. Nach deren Vorstellung sind die Engel alle Mädels. Ich hab gesagt, da sollten wir den bayerischen und den brasilianischen Himmel zamschmeißen.

AZ: Ist das Stück auch was für Nicht-Katholiken?
DUDA: Natürlich. Selbst der ärgste Nichtgläubige steht ja am Ende da mit dem Thema Tod, ob er will oder nicht. Das Stück hat einen gigantischen Kern. Wenn zum Beispiel der Petrus sagt: Es ist im himmlischen Plan nicht vorgesehen, dass einer den Tod beim Kartenspielen bescheißt.
STÜCKL: Man könnte heute in einer modernen Inszenierung zeigen, dass wir das letztlich alle tun würden, wenn wir könnten. Mit Schönheitsoperationen und Antiaging und mit jedem Krankenhaus versuchen wir ja letztlich alle, den Tod ein bissl zu bescheißen.

AZ: Auf Ihrem Brandner-Plakat spricht Franz Josef Strauß vom Himmel herab.
STÜCKL: Das war die Idee von unserem Grafiker.

AZ: Und, sind Sie sicher, dass der Strauß drin ist, im bayerischen Himmi?
STÜCKL: Die Gnade des Herrn ist größer, als wir sie uns vorstellen können. Wahrscheinlich wird er ihn auch genommen ham.
Interview: Tina Angerer

Der Brandner Kaspar wird am Samstag zum 200. Mal im Volkstheater aufgeführt. Ein kleines Glossar zum Stück von Kurt Willhelm.
- Boandlkramer, auch Boandl:
Standesgemäß ist er "zaundürr und klappert", also chronisch unterernährt und "bleich und hohlaugert", mangels Durchblutung. Sein einziger Begleiter ist sein Karren-Ross, mit dem er seine Fuhren absolviert. Das ist also eine Art transzendental reisender Pegasus, vom Boandl wird es aber auch "Krampn" genannt. Dem Boandl ist stets kalt, seine Dienstkleidung ist stark mitgenommen. Angeblich, so behauptet ein Preiß, sei sein Kollege im Nordabschnitt, Gevatter Hein, wesentlich gepflegter. In Bayern hält man das für ein Gerücht.
- Brandner, Kaspar:
Der Wilderer, Witwer, Opa, Schnapstrinker und Kartenspieler ist ein mutiger Mann mit Hang zur Schlitzohrigkeit und einer langen Liste von mehr oder weniger schlimmen Vergehen. Er verdankt seine Erlösung zwei Dingen: Der bayerischen Sündenausnahmeregel "Wuidern guit ned" und dem Humor der Dreifaltigkeit nebst Maria, die sich für die Erheiterung durch Kaspar mit dem Paradies revanchieren.
- Kerschgeist, hinterkünftiger:
Zur äußerlichen Anwendung eignet er sich leidlich, besser zur inneren. Bei den Menschen hilft er gegen Schwindel, schlechte Karten und Todesangst. Den Boandlkramer macht er betrunken. Er friert dann zwar nicht mehr, dafür zockt er fahrlässig. Weswegen der Boandl dem Kerschgeist im Nachhinein das Attribut "hinterkünftig" beifügt.
- Grasober, der:
Beim Schafkopfen eigentlich nur die Nummer zwei, kommt er hier zur größter Geltung, die ein Grasober je erreichen kann. Er verdinglicht quasi das Bayerisch-anarchische, dass sich sogar über das Schicksalsbuch und jeglichen himmlischen Plan hinwegsetzt. Da der Ober sich am Ende der Schnapsorgie (siehe Kerschgeist) auf wundersame Weise im Brandnerschen Stapel befindet, gerät die göttliche Ordnung aus den Fugen. Wäre er im anderen Stapel, wäre das Stück recht schnell aus.
- Himmi, boarischer:
Wir sehen zwar nur die Pforte des zweifellos prächtigen Paradieses, aber offenbar ist der Himmel föderal strukturiert. Wie genau der Preißnhimmi ausschaut, ist zwar nicht überliefert. Klar ist aber, dass in den unsrigen, den Bayernhimmi, niemals nicht ein Preiß rein darf. Petrus: "Sonst wärs ja koa Paradies mehr."

Brandner in Zahlen
- In 200 ausverkauften Vorstellungen seit dem 7. April 2005 sahen im Volkstheater 119 000 Menschen das Stück.
- Der Brandner Kaspar hatte aber noch mehr Zuschauer: 1800 sahen ihn in Rio de Janeiro (2006), 8070 in Oberammergau (2008 und 2009), 1080 in Bozen (2009) und 3413 in Riedering (2007).
- Am ersten Tag des Vorverkaufs kann es sein, daß 150 Menschen für Karten anstehen, bevor die Tageskasse um 11 Uhr öffnet.
- Pro Vorstellung werden 14 Weißwürscht gegessen, das macht insgesamt 2800.
- Für das Gastspiel in Rio wurde ein eigenes Modell des Zuckerhuts gebaut, das dann statt einem Oberammergau-Modell auf der Bühne verwendet wurde.
- Für Maximilian Brückner mussten schon 5 Mal Schal und Zylinder reproduziert werden, da das Material aus Seidenbrokat mit einem speziellen Mittel bearbeitet wird und den Stoff dadurch brüchig werden lässt. Brückner verbrauchte 3 Anzüge und 2 Hosen. Ansonsten ist die Requisite hauptsächlich mit Auffedern der Engelsflügel beschäftigt.
Abendzeitung München, 9. Dezember 2010

200 mal Rumboandln und Tischhupfa ....
Irgendwie ist es zerscht an mia vorbeiganga, daß am 11. Dezember 2010 die 200. Vorstellung vom Brandner Kaspar anstehen tät. Aba dann war ziemlich lang no oa oazinge Kartn frei - i hob länga drüber nochdenkt ob i de wirklich brauch. Aber dann hots mi doch packt, und i hobs packt.
Oiso war i dann hinten bei der Technik (de a ganz entspannte Vorstellung g'habt ham) und des ganze Theater vor mir ausgebreitet, blos de Bühne war scho ganz schee weit weg. Von do hots scho arg kloa ausgschaut. Foit ma sunst gar ned so auf. Aba g'hört ma ois guat.
Jedenfalls ist vorher der Christian Stückl vorn Vorhang getreten und hot versuacht, so was wia a Einleitung zum Abend zum geben. De Idee war gut, nur die Umsetzung is a wenig schwierig worn, weil durch die Gucklecher im Vorhang dauend jemand durche glangt hot und eahm wira Karniggl von oaner Seitn zur andern gscheicht hot. Und dann hams versucht eahm mit Musik von der Bühne zum spuin. Er hod erzeiht, daß wia Dieter Dorn den Brandner ausm Spielplan vom Residenztheater gnommen hod, ein Protestgeschrei durch München ganga ist, aba er sich ned vom Dorn sein Spielplan bestimmen lassen woit. Aber nach ana Zeit hot er zusammen mit den Riederingern und dem Maxi Brückner dann hoit doch beschlossen, den Brandner zum macha, aba hoit ganz anders.
Er hot gsagt, daß normalerweise im Volkstheater ein Stück nach 56 Vorstellungen und ungefähr 30 000 Besuchern abgespielt ist, und dann aus dem Spielplan genommen wird. Beim Brandner habm sie sich schon bei der 100. Vorstellung im April 2007 mordsmäßig g'freit, und jetzt sands schon 200. Und damit hot er nochmals auf die anschließende Feier samt Bierausschank im Foyer hingewiesen und verschwand dann auf seinem Platz am Rand von der 3. Reihe.
Die Aufführung hot jetzt keine Jubiläumsbesonderheiten ghabt, nur der Erzengel Michael hat sich dieses Moi nach seinem besonderen Spezl ausm Taubenzüchterverein erkundigt. Und am Schluß hots dann noch oan von de berühmten Brückner-Sprünge geben, mit dem er dann an Christian Stückl zum Verbeugen mit auf die Bühne zogn hot.
Nach der Vorstellung standen im Foyer schon ein paar Biergartengarnituren, aba i woit einfach nimmer sitzen. Stehtisch hots gottseidank a geben. So ungefähr 200 Leut' sind dageblieben, und natürlich die Mitwirkenden und anderen Beteiligten. Die Riederinger sand Ständchen spielend aus dem Zuschauerraum kemma (ned in de Lederhosen, sondern in der trachtlerischen Winterversion mit langen Stoffhosen). Bis dann der Maxi und der Schmid Hubert kemmma san hods no dauert, de hamm ja erst die ganze Farb aus eanane Gesichtern bringa miassen. Leider wuchert beim Maxi der Gesichtspelz wieder ganz heftig - ma sieht eahm ja kaum mehr vor lauter Haar …. aba bei dene Augn ….
Bier gabs ned in Maßkrügen, sondern in Flaschen (auf Wunsch auch mit Halbekrügerl). Seltsame Markn aus Erding, aber is scho gangga. Zum Raucha san zerscht olle ganz brav vor de Tür naus in de Saukeitn, irgendwann is der Windfang dazukemma. Christian Stückl hot für sich as Rauchverbot im Foyer da scho lang aufg'hebt ghabt, und irgendwann wia de Leut dann weniger worn warn, ham dann olle im Foyer graucht. Der ebenfalls anwesende AZ-Kolumnist Michael Graeter hod lang versuacht, den Stückl rauchend aufs Photo zum kriegn, aba der raucht hoit so schnei, daß des fast den ganzen Abend gebraucht hat.
I hob mi so durchgratscht, mit Leit vom Theater, von dene oaner gmoant hot, daß da Maxi mit dera Roin oid wern konn, und des Stück woi erst dann ausm Spuiplan kummt wenns des erste Moi ned ausverkauft sein soitat, worauf dann jemand g'antwortet hot, daß sich dann sicher Freiwillige finden würden zum Plätzeauffüllen ; mit so ziemlich olle Riederinger, ich bin do jetzad guad informiert, so zum Beispui, daß sie sich scho wieda auf an "Peer Gynt" g'frein - der ist ned abgesetzt, sondern zerscht zwengs anderweitigen Verpflichtungen der Schauspieler und jetziger Schwangerschaft der Hauptdarstellerin nur ausgesetzt. Sie warn scho erstaunt, wia i zuagem hob, daß i zerscht an Peer angschaut hob, und erst hinterher an Brandner, da warat i wahrscheinlich oane von de ganz wenigen. Oda daß Leit zwengs eahna in an Brandner genga. Olle von dene so schrecklich nett, daß mas kam glam konn …
Der Schmid Hubert hot ja schon amoi in einer Version der Dreigroschenoper mitgespielt, aber dieses Moi woit er ned, weil er ja schon in zwoa Produktionen ist, und es zeitlich einfach ned nausganga war.
Oder dann mit Micha Acher, dem immer noch knielädiertem krückebewehrten 1. Trompeter und Arrangeur der Musik der kommenden "Dreigroschenoper", der erzählt hat, daß es da das erste Mal einen Orchestergraben im Volkstheater gibt, anstelle von 1. und 2. Reihe.
Irgendwann wann dann nur noch ein harter Kern da, vor allem aus Riedering (dem ham ja scho auf der Wiesn Sitzfleisch bewiesen), und unter Aufsicht vom Pressesprecher des Volkstheaters und vormaligem Jesus. So uma drei Uhr morgens hod sich die fröhliche Runde aufgelöst, weil die Riederinger gmerkt ham, daß ihre Instrumente im Garderobentrakt eingsperrt worn warn, und nur noch übern Bühneneingang wieder zum kriegn warn. Aba so uma viere war dann wirklich Schluß.
So lang war i scho lang nimma im Theater wia de Nacht .... a ja, a Kamera hob i des Moi glei gar ned mitgnumma.
© EFi, 12. Dezember 2010

Münchner Volkstheater: "Den 'Brandner' mach i net"
Ob auch das aufgesetzt war? Wir wissen es nicht. Selbst Christian Stückl konnte, zumindest nach jetzigem Kenntnisstand, damals nicht erahnen, wie erfolgreich seine Inszenierung des "Brandner Kaspar" werden würde, als sie am 7. April 2005 im Münchner Volkstheater Premiere feierte.

Photo: Falke
(Aber das Photo ist nicht vom 11.12.10, denn momentan trägt der Brückner Max und damit auch der Boandl Gesichtspelz.)

Am Samstag lief die 200. Vorstellung in seinem Haus an der Brienner Straße - und natürlich war diese ausverkauft wie die 199 davor.
Bislang haben also 119 000 Menschen das Stück mit Maximilian Brückner als Boandlkramer und Alexander Duda als schlitzohrigem Brandner, der den Tod um 18 weitere Lebensjahre bescheißt, in München gesehen. Dazu kommen Gastspiele in Riedering (3413 Zuschauer), in Oberammergau (8070 Zuschauer), in Bozen (1080 Zuschauer) sowie in Rio de Janeiro (1800 Zuschauer). Und: Ein Ende des Erfolgs ist nicht abzusehen.
Dabei hatte es gedauert, bis Stückl Gefallen an dem Stoff fand. Als er im Jahr 2002 Intendant am Volkstheater wurde, habe gerade Dieter Dorn, sein Kollege vom Bayerischen Staatsschauspiel, den "Brandner" vom Spielplan genommen. Mehr als 1000 Mal seit ihrer Premiere 1975 war die Kult-Inszenierung von Kurt Wilhelm mit Toni Berger als dem dem Kerschgeist zugeneigten Boandl bis dato im Münchner Residenztheater zu sehen gewesen. Nach Dorns Entscheidung sei der Aufschrei "Der 'Brandner' darf nicht sterben" durch die Stadt gegangen, erzählt Stückl. Dorn sei irgendwann sauer geworden und habe gesagt: "Dann soll ihn der Stückl machen, da passt er auch hin." Worauf der Volkstheater-Chef zum Telefon griff: "Herr Dorn, meinen Spielplan mach i - und den 'Brandner' mach i net."
Drei Jahre später kam der Regisseur im Gespräch mit Schauspieler Maximilian Brückner zu dem Entschluss: "Jetzt mach' man doch. So bled wie möglich." Kurt Wilhelm, ein Ururgroßneffe des "Brandner"-Vaters Franz Ritter von Kobell (1803-1882) sei daraufhin so nervös geworden, dass er bei den Proben dabei sein wollte. "Kommt nicht infrage", entschied Stückl. Kurt Wilhelms Bruder wollte die Musik für die Neu-Inszenierung schreiben. "Kommt nicht infrage", entschied Stückl nochmals.

Der Erfolg sollte ihm Recht geben: Auch in der 200. Vorstellung ist seine kernig-komische Inszenierung quicklebendig. Sie ist ein virtuoses Spiel mit Kitsch und Klischees, ein krachender Lobpreis auf das Leben im Allgemeinen und das Leben in Bayern im Besonderen. Und wenn im Volkstheater Karten für die Vorstellungen in den Vorverkauf kommen, kann es sein, dass das Kassenpersonal bis zu 150 wartende Menschen im Foyer zählt, bevor die Tageskasse um elf Uhr öffnet. So bleibt nur, der Inszenierung mit lachendem Herzen zu gratulieren - und ihr das "ewig' Leben" zu wünschen. Oder zumindest 200 weitere ausverkaufte Vorstellungen. Minimum.
Michael Schleicher, Münchner Merkur, 12. Dezember 2010

Schnaps mit dem Tod

Das Volkstheater feiert die 200. Vorstellung des 'Brandner Kaspar'
Fast hätte es den 'Brandner Kaspar' im Volkstheater nie gegeben. Wenn es nach Intendant Christian Stückl gegangen wäre, stünde statt des bayerischen Märchens die preußische 'Dreigroschenoper' auf dem Spielplan. Doch er bekam die Rechte nicht, die Musik mit anderen Instrumenten zu adaptieren, und nahm schließlich doch den Vorschlag Dieter Dorns an, den er zunächst trotzig abgelehnt hatte, weil er sich nicht sein Programm diktieren lassen wollte. Dorn setzte den 'Brandner Kaspar' im Residenztheater nach über tausend Vorstellungen ab, als es Proteste gab, sagte er: "Soll's doch der Stückl im Volkstheater machen, da passt's hin."
Und dann machte es der Stückl doch ("Dann mach mers halt. Aber so bled wie möglich.") und es passte. Die Inszenierung ist ein Riesenerfolg, so gut wie immer ausverkauft, und am Samstag wurde die 200. Vorstellung gefeiert. Rund 120000 Zuschauer haben bisher gesehen, wie Alexander Duda als Brandner den Maximilian Brückner als Boandlkramer überlistet, darunter auch 1800 Brasilianer, als die Inszenierung auf Gastspiel nach Rio de Janeiro reiste.
Zur Jubiläumsvorstellung hatte sich der Großteil des Publikums ordentlich aufgedirndlt - Festtagstracht mit Hut beherrschte den Zuschauerraum, und da einige Burschen auch ihre Halbe mit in den Zuschauerraum nahmen, herrschte Volksfeststimmung im Volkstheater. Große Überraschungen erlaubte sich das Ensemble nicht, aber das braucht das Stück auch nicht mehr. Nur der Erzengel Michael (Hubert Schmid) gestattete sich ein kleines Extempore und nannte den Heiligen Geist seinen Spezl 'aus dem Taubenzuchtverein'. Da konnten sich auch die halbnackerten Engelscharen, gespielt von den Riederinger Musikanten, mit dem Kichern nicht zurückhalten.
Regisseur Stückl war zufrieden mit der 200., mahnte nur an, dass man die Schauspieler ab und zu erinnern müsse, sprachlich nichts zu verschleifen. Ob auch das Volkstheater noch die Tausendste feiern wird? Maxi Brückner, der sein Kostüm nach der Vorstellung gegen eine Lederhose mit gesticktem Monogramm auf dem Quersattel eintauschte, ächzte bei dem Gedanken: "Bis dahin bin ich aber zu alt, um aus dem Stand auf den Tisch zu springen."
Judith Liere, Süddeutsche Zeitung, 13. Dezember 2010
Soweit so gut, nur daß Maxi an dem Abend eine lange dunke Stoffhose zu den besprochenen Hosenträgern trug.

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Trivia:
Der echte Hans Joachim von Zieten (1699-1786) war einer der berühmtesten Reitergeneräle der preußischen Geschichte und ein enger Vertrauter König Friedrichs des Großen. Sein Sohn starb allerdings kinderlos.

1949: Verfilmung von Josef von Báky unter dem Titel "Der Brandner Kaspar schaut ins Paradies" mit Carl Wery als Brandner und Paul Hörbiger als Tod.
1975: Ausstrahlung einer Aufzeichung der fürs Fernsehen bearbeiteten Inszenierung des Münchner Cuvilliéstheaters. Regie: Kurt Wilhelm, mit Fritz Strassner als Brandner und Toni Berger als Boandlkramer. Zahlreiche Wiederholungen.
2006: Am 1. November Ausstrahlung im BR der Aufzeichnung der Aufführung des Münchner Volkstheaters. Fernsehregie: Hans-Klaus Petsch.
2008: Filmversion von Joseph Vilsmaier unter dem Titel "Die Geschichte vom Brandner Kaspar" mit Franz-Xaver Kroetz als Brandner und Michael 'Bully' Herbig als Boanlkramer, u.a. mit Hans Schuler. Vilsmaier wollte eigentlich Maximilian Brückner als Boanlkramer engagieren, um sich dann doch für seinen Mieter zu entscheiden: "Ich hab an Michael Herbig ein Büro vermietet, und da hab ich gehört, dass er die Rolle gern hätte." Maxi allerdings sagte zum gleichen Thema, daß er den Film aufgrund des Drehtermins [Rosis "Räuber Kneissl"] nicht hätte machen können.
2009: Am 30. Januar sah Michael Herbig das 1. Mal die Volkstheater-Inszenierung, von Reihe 2 Platz 5 aus. Ich stand grad neben ihm, als ein Theaterbesucher ihn an diesem Abend danach fragte.
2010: - In der Vorstellung vom 26. Februar trug der Boandl eine neue Frisur mit Mittelscheitel, verkörperte erfolgeich einen blattabwerfenden Baum, und er hat ausserdem auch versehentlich(?) die Himmelstüre aus den Angeln gehoben, und konnte nur von den Engerln davon abgehalten werden sie mitzunehmen.
- Als sich herausstellte, daß es nach April auch im Mai keinen "Brandner" geben würde, mußte das Volkstheater Sicherheitspersonal engagieren, weil enttäuschte Interessenten dem Kassenpersonal gegenüber handgreiflich werden wollten. Juli 2010 war der dritte Monat seit der Premiere im April 2005 ohne "Brandner".
- Die letzte "Brandner"-Vorstellung der Saison 2009/10 am 19. Juni war die letzte für Florian 'Flocki' Brückner.
- Oktober war erst der vierte "Brandner"-lose Monat seit der Premiere.
2011: - Von Januar bis zum 16. Oktober spielte Susanne Brückner die Marei, wegen der Schwangerschaft von Kathrin von Steinburg.
- Im November und Dezember gibt es keine "Brandner"-Vorstellungen, wegen der Knie-OP von Maxi Brückner.
2012: im Januar gibt es immer noch keinen "Brandner".

2009/10: Inszenierung von "Alkestis" nach Euripides von Raoul Schrott. Regie: Dieter Dorn, Bühne und Kostüme: Jürgen Rose. Münchner Residenztheater.
Das Stück beginnt mit dem Erscheinen des Totengottes Thanatos, der im Gegensatz zu den anderen griechischen Göttern nicht viel Wert auf sein Aussehen verschwendet. Und wie uns der Dramaturg bei der Einführung zum Stück erklärte, begann damit das Problem dieser Inszenierung, denn so sieht ja der bayerische Boandlkramer aus, und zur Zeit ist der ja bekanntlich beim Stückl am Volkstheater unter Vertrag. [Wissendes Lachen bei der Hälfte der Anwesenden - die hat der Boandl also schon verführt]. Wie ihn also hier zeigen? Also schwebt Thanatos nun ganz in schwarz mit strähningen schwarzen Haaren auf zerschlissenen schwarzen Flügeln aus der Hinterbühne ein und landet auf dem Dach des Hauses von Alkestis und Admetos.

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Seite erstellt am 7. April 2010 von EFi
- zum 5-jährigen Jubiläum der Premiere -

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