Ein
Dramatisches Gedicht von Henrik Ibsen -
deutsche
Fassung von Peter Stein und Botho Stauss
Spielfassung von Christian Stückl
Münchner
Volkstheater
2008 - 2010
"Peer Gynt" entstammt der
Feder
des damals 39jährigen Henrik Ibsen (1828 - 1906), der
während eines vierjährigen Italienaufenthalts im
Herbst 1866 in Rom mit den ersten Entwürfen begonnen
hatte,
sich im folgenden Sommer auf Ischia (nach Aussage von
Maxi
Brückner auch in Südtirol, wo er sich neben dem
Schreiben auch dem Rotwein und den Frauen widmete) mit
der Ausarbeitung
des dritten, vierten und fünften Aktes beschäftigte
und das Manuskript im Oktober 1867 in Sorrent
abschloß, so
daß die "dramatische Dichtung" im November 1867 in
Kopenhagen
erschien. Aber erst am 24. Februar 1876 hatte das
Stück mit
Musik von Edvard Grieg in Christiania (heute: Oslo)
Premiere, mit geteilten Meinungen sowohl in
der Presse als auch beim Publikum. ~ ~ ~ ~ ~
Christian Stückl inszeniert Ibsens "Peer Gynt" am
Münchner Volkstheater.
Gemeinsam mit Maximilian Brückner und den Jungen
Riederinger
Musikanten wandert Christian Stückl aus der bayrischen
Welt
der "Geierwally", des "Räuber Kneißl" und des
"Brandner Kaspars" ins ferne Norwegen. Er fährt mit
ihnen nach
Afrika an die Küste Marokkos, schaut bei der Sphinx
vorbei und
landet am Ende wieder in den Bergen Norwegens, die
unseren bayrischen
vielleicht gar nicht so unähnlich sind.
Der Inhalt: Peer Gynt ist ein großer Träumer. Aus
der Enge seiner Dorfgemeinschaft rettet er sich in
Phantasien von
zukünftiger Größe: Er möchte
König, Kaiser werden. Nachdem er auf einer Hochzeit
die Braut
entführt hat, muss er sein Dorf verlassen und
flüchtet in die große Welt hinaus. Er wird
Goldsucher und Reeder in Amerika, Sklavenhändler und
Prophet
in Afrika, um schließlich in einem Kairoer Irrenhaus
zu
landen. Immer auf der Suche nach sich selbst, doch
sich nie findend.
Erst als er in seine Heimat zurückkehrt, erkennt er,
dass sein
Königreich dort die ganze Zeit auf ihn gewartet hat:
im Herzen
einer Frau.
Das Drama schildert die Geschichte einer
Selbstfindung: "Du selbst zu
sein, sei dein Ruhm" - dieser Satz durchzieht
leitmotivisch das Werk.
Der hübsche Bauernjunge zeichnet sich durch reiche
Fantasie
und unbändigen Tatendrang aus, doch gelingt es ihm
nicht,
seine Träume Wirklichkeit werden zu lassen und sein
"Selbst"
zu finden. Alles, was er anpackt, bleibt Episode.
Peer Gynt: Ob es Peer Gynt wirklich gegeben hat oder
nicht, steht nicht
ohne Zweifel fest. Sein wahrer Name soll Peder Olsen
Hågå gewesen sein und er lebte auf dem
gleichnamigen Hof in Sødrop.
Henrik Ibsen selbst schrieb an den dänischen Verleger
Frederik
Hegel am 8. August 1867:
"Wenn es Sie interessiert, so hat Peer Gynt wirklich
existiert. Er
lebte im Gudbrandsdal, wahrscheinlich Ende des vorigen
oder Anfang
dieses Jahrhunderts. Sein Name ist noch unvergessen
bei dem Volk da
oben, aber über sein Tun und Treiben weiß man nicht
viel mehr, als was in Asjbønsens "Norwegischen
Feenmärchen" in dem Abschnitt "Hochgebirgsbilder" zu
finden
ist. Es ist also nicht viel, worauf ich meine Dichtung
aufbauen konnte,
aber um so größere Freiheit ist mir dafür
geblieben".
Pressemappe des Volkstheaters zur Premiere am 25. März
2008
Premiere am
25. März 2008 - Wiederaufnahme am 6. Juli 2009
Besetzung:
Maximilian Brückner - Peer Gynt
Ursula Burkhart - Aase, seine Mutter
Friedrich Mücke - Aslak / Monsieur Ballon /
Fellache
Gabriel Raab - Mats Moen / von Eberkopf / Huhu
Tobias van Dieken - Gundbrand / Master Cotton /
Schreibfeder /
Kapitän
Barbara Romaner - Ingrid / Anitra
Hubert Schmid - Ingrids Vater / Koch
Sarah Sophia Meyer - Solvejg
Andreas Tobias - Der Grosse Krumme (seit 6.7.09
Robin Sondermann)
Hochzeitsgäste, Spielleute, Araber: Dominikus
Brückner, Simon Daxlberger, Franz Maier, Sebastian
Schwaiger,
Agnes Staber, Franz Staber, Josef
Staber, Martin Weyerer
Stab:
Inszenierung: Christian Stückl
Bühne: Alu Walter
Kostüme: Ingrid Jäger
Dramaturgie: Kilian Engels
Lichtdesign: Günther E. Weiß
Musik: Junge Riederinger Musikanten
Musikalische Mitarbeit: Markus Zwink
Christian Stückl und
Maximilian
Brückner
über das Stück:
Stückl: Wir
haben
eigentlich immer
rumüberlegt, wir gehen a bissl aus dem Bayerischen
raus und
versuchen amoi ganz was anderes. Wir haben da
verschiedene Ideen
gehabt, von der Dreigroschenoper, die wir nicht machen
durften, weil
die Weill-Erben die Musik nicht akzeptiert hatten und
irgendwann
saß ich vor dem Peer Gynt und dann hab ich den Maxi
angerufen
und gesagt: "Lies amoi Peer Gynt." Und irgendwann hat
der Maxi gesagt:
"Guat, gfoit ma guat", und dann haben wir angefangen
zum Proben.
Letztlich ist es die Geschichte eines jungen Menschen,
der aufm Dorf
aufwächst und er sitzt ganz oft am Dach droben und
träumt sich in eine ganz eigene Welt hinein und diese
eigene
Welt, die funktioniert halt nicht mit der Welt drunten
z'samm. Es gibt
Konflikte. Er verliebt sich, er hat Frauengeschichten,
irgendwo will er
aus dieser Welt raus. Er sucht allerweil ganz stark
nach dem, was er
ist. Die Mutter stirbt, er geht in die Welt hinaus,
landet
plötzlich in Afrika in der Wüste. Dort hat er
unterschiedliche Geschichten, er ist reich, dann wird
er ausgenommen,
dann hat er sich verliebt, dann wird er betrogen von
der Liebe, dann
möchte er Kaiser und König werden - was immer sein
Traum war. Dann wird er Kaiser eines Irrenhauses und
irgendwann
verzweifelt kehrt er zurück in seine Heimat, und sagt:
"Wo bin ich eigentlich?" "Wo lebe ich
eigentlich?" "Was bin ich eigentlich?" "Wer bin ich
eigentlich?" Und
letztlich findet er
eine Frau, die er ganz am Anfang schon mal kennen
gelernt hat. Und wir
hoffen, es geht ihm jetzt gut in diesem Dorf.
Aber was das Spannende war, dass wir uns bei den
Proben
natürlich ganz oft gefragt haben: "Wo sind WIR
eigentlich?"
Und irgendwie hat das ganz gut zusammengepasst, weil
ich gesagt hab,
ich möchte mit'm Maxi wieder zusammenarbeiten und ich
möchte mit den Riederingern wieder arbeiten.
Herr Stückl, wenn sie so ein Stück
auswählen wie Ibsens Peer Gynt, wie geht das bei ihnen?
Sie
haben ja erstmal so eine Musikkapelle, die sie lieben.
Stückl: Ja,
es ist
eigentlich, in dem Fall ist es
so, wir haben die Riederinger, die Blaskapelle und der
Maxi
Brückner, der ja aus dem gleichen Dorf kommt, das ist
eigentlich sein Freundeskreis, und über den habe ich
die
Blaskapelle kennen gelernt.
Wir haben uns verabredet zu einem neuen Stück und dann
haben
wir uns auf die Suche gemacht. Im letzten Sommer
dachten wir noch, wir
machen irgendwie die Nibelungen. Wir erzählen nochmal
die
Siegfried-Sage und dann haben wir uns auf der Suche
trotzdem nochmal
zurückgezogen und gesagt, jetzt lesen wir nochmal und
letztlich sind wir bei Peer Gynt gelandet. Weil wir
einfach gemerkt
haben, das ist so eine Geschichte von einem Bauernbua,
der irgendwie
auf der Suche nach sich selbst in die Welt hinaus
wandert, die Mutter
hat ihn rausgeschickt Und irgendwie hat uns dann die
Geschichte so gut
gefallen, dass wir gesagt haben: Wir machen die.
Dieses Stück ist ja zum Teil so verquer geschrieben,
dass wir
uns bei den Proben kaputt gelacht haben, und gesagt
haben: Wie sollen
wir das machen? Und letztlich hat das aber sehr viel
Spaß
gemacht, dass ma gesagt haben: So verrückt spielt das
Leben
manchmal!
Herr Brückner, sie spielen ja hier ein ganzes Leben.
Maximilian Brückner: Ja.
Beschreiben sie mir mal diese Schlußszene. Sie sind ja
alt.
Maximilian Brückner: Man
ist
alt ja. Aber im Geist
versucht er immer noch zu kämpfen gegen diesen Satz
den ihm
der Teufel eingebläut hat: Wer bist du? Ich glaub' die
größte Arroganz von Peer Gynt war, zu sagen: Ich
weiß wer ich bin. Man kann das beantworten und zwar im
Ausschlußverfahren und sagen, wer ich nicht bin.
Aus 'News & Stories: Wer bin "Ich"? - Der Mann des
Jahrhunderts', Mai 2008 und 'Nachtlinie', Juni 2008
Premieren-Gespräch: Zusammenwirken wie Zahnradl
München - Das Münchner Volkstheater geht die Welt der
Trolle erforschen: Am kommenden Dienstag hat Henrik
Ibsens "Peer Gynt"
mit Maximilian Brückner in der Titelrolle Premiere.
Maximilian Brückner wirkt ehrlich erstaunt: "So lang
ist das
her?" Vor drei Jahren erarbeitete er am Münchner
Volkstheater
den Boandlkramer, den er mit Schalk und Schusseligkeit
so neckisch wie
rührend in "Brandner Kaspar und das ewig' Leben" spielt.
Kein
Wunder, dass die Zeit für den 29-Jährigen so schnell
vorbei ging, es ist ja auch eine Menge passiert mit dem
Schauspieler:
Nach dem Theaterpreis dieser Zeitung regnete es weitere
Auszeichnungen,
vom "German Shooting Star" bis zum Bayerischen
Kunstförderpreis.
Brückner erhielt eine Filmrolle nach der anderen aktuell
ist
er in Doris Dörries "Kirschblüten Hanami" zu sehen
und wurde außerdem Saarbrücker "Tatort"-Kommissar.
Endlich ist er wieder in München in einer Neuproduktion
zu
sehen: Er spielt die Titelrolle in Ibsens "Peer Gynt".
Christian
Stückl inszeniert das dramatische Gedicht, das am
Dienstag
Premiere hat, wieder mit den Jungen Riederinger
Musikanten, die nicht
Edvard Griegs Musik spielen werden, sondern ein eigenes
Potpurri.
Ist das für Brückner eine Rückkehr ans
Theater, will er vielleicht wieder mehr auf der Bühne
stehen? "Ich
war doch immer hier", sagt er. "Filme
drehen, ein 'Tatort' im Jahr
und dann die zwei Stücke hier am Volkstheater mit
meinen zwei
Brüdern und meinen besten Freunden: Damit bin ich
wunschlos
glücklich. Und die Arbeit beim Film ist gar nicht so
viel
anders." Als Brückner dann aber von den Proben zum
"Peer Gynt"
erzählt von der Zusammenarbeit mit Stückl, dem
gemeinsamen Humor, dem Zusammenwirken wie "Zahnradl",
dass es manchmal
keiner Worte bedarf oder so urkomisch ist, dass sich
beide
kaputtlachen, als Brückner seine Begeisterung schildert,
da
rutscht es doch heraus: "Ich merke jetzt, wie mir
das
abgegangen ist,
es macht einen unglaublichen Spaß." Nie, meint er,
könne er nur der Erfüllungsgehilfe für einen
Regisseur oder ein Konzeptheater sein; Stückl lasse ihn,
bei
aller kritischen Anleitung, immer erst einmal machen.
Und das
gefällt ihm.
Fast wäre ja aus dem blonden Schauspieler diesmal ein
Siegfried in einer geplanten "Nibelungen"-Inszenierung
geworden. Aber
dann ist man in der künstlerischen Leitung des Hauses
doch vom
Rhein durchs Bücherregal hinauf nach Skandinavien
gewandert. "Es
ist gar nicht so leicht, für unsere
Besetzung mit den
Riederingern einen geeigneten Stoff zu finden",
sagt
Brückner.
Und aus der bayerischen Ecke wollte man diesmal, nachdem
vor drei
Jahren die Weill-Erben die "Dreigroschenoper" als
Blasmusikversion
verhindert hatten, endgültig heraus. Brückner findet
den Ibsen Stoff toll: "Das Stück ist verspielt wie
ein
Märchen. Am Ende wird es ganz unkonkret. Da muss man
den
schwierigen Text auf eine einfache Ebene
herunterholen."
Der norwegische Bauernbub, ein abenteuerlustiger
Tunichtgut,
unverbesserlicher Fantast und Schummler: Die Braut eines
anderen
entführt er, um sie sitzen zu lassen. Die arme Mutter
verlässt er, um sie später liebevoll in den Tod zu
wiegen. Durch die Welt jagt er, um Kaiser zu werden und
sein Reich
schließlich daheim bei der geliebten Solvejg zu finden.
Gibt's Gemeinsamkeiten zwischen Peer und Maxi? "Den
nordischen Typ
kriege ich schon hin", lacht er. "Und
Gemeinsamkeiten gibt's immer.
Aber ich versuche, nur an die Figuren zu denken beim
Spielen."
Ein
Unterschied zu Peer ist jedoch deutlich: Wenn Brückner
so
durch die Welt jagt, von Dreh zu Dreh, dann weiß er
trotzdem
genau, wo er hingehört: nach Riedering, in seine
Großfamilie mit den sieben Geschwistern, die ihm bei
allen
Verlockungen und Gefahren des Erfolgs bewusst sein "Netz
mit doppeltem
Boden" ist. "Ob einer gerade auf dem Dach gearbeitet
hat oder
vor der
Kamera, ist doch egal", sagt
Brückner.
Riedering mit seinen urigen Ortsteilen rings um den
Simssee ist sein
Refugium: "So wie andere Schutz suchen in der
Anonymität der
Großstadt, so tauche ich hier unter. Da geht mir die
Welt am
Allerwertesten vorbei." Vielleicht war er deshalb
so
überrascht, dass sich die Medien auf ihn stürzten,
als er kürzlich für die CSU in den Gemeinderat
gewählt wurde. Es spricht für ihn, dass er das nicht
an die große Glocke hängen mag: Er sieht es als
seine Privatsache an, sich dort, wo er sich wohlfühlt,
zu
engagieren. "Ich denke halt manchmal noch als Maxi
Brückner,
nicht als Schauspieler", entschuldigt er sich.
Aber
Stückl hat
ihm bereits gesagt, dass er das weiterhin tun soll:
Sonst werde er ein
komischer Mensch. Und das wäre schade für ein Talent,
das sich bisher nicht verbiegen ließ. Münchner Merkur, 21.
März 2008
Vom Dorf auf die Großstadtbühne
Die Jungen
Riederinger Musikanten sind die heimlichen Stars des
Münchner
Volkstheaters. Das zeigt ihr Auftritt in Ibsens "Peer
Gynt".
Es sei "so etwas wie Liebe auf den ersten Blick"
gewesen, sagt
Volkstheater-Intendant Christian Stückl über den
Beginn seiner Beziehung zu den Jungen Riederinger
Musikanten. Damals
waren sie noch nicht ihr eigener Mythos. Sie saßen
brav auf
unbequemen Stühlen im Riederinger Gemeindesaal und
warteten
auf ihren Einsatz.
Der Schauspieler Maximilian Brückner, bekannt als
"Boandlkramer" und "Tatort"-Kommissar, hatte Stückl zu
einer
Theaterpremiere in sein Heimatdorf eingeladen. Ob es
darum ging, dass
der Oberammergauer Christian Stückl in Riedering mal
wieder
einen biblischen Stoff zu sehen bekam, oder ob
Brückner - als
Gründungsmitglied der Jungen Riederinger - von
vorneherein
anderes im Schilde führte, weiß keiner so genau.
Aber es ist auch egal. Denn Stückl hatte sowieso nur
Augen
fürs "Orchester". "Ich sah eine Blaskapelle. Buben und
Mädeln im
Bauerng'wand
mit Zuckerwasser in den Haaren. Mir war gleich klar,
dass ich mit denen
arbeiten will." Heute, wenige Jahre später,
gehören
die Riederinger zu Stückls Kernmannschaft. Man hört
und sieht sie in der "Geierwally" und im "Brandner
Kasper", in
Stücken, die zum Hausschatz des bayerischen,
volkstümlichen Theaters gehören. Daneben geistern sie
durch die Lustspiele Shakespeares ("Wie es Euch
gefällt")
oder, wie jetzt, durch Stückls Neuinszenierung von
Ibsens
"Peer Gynt", die am 25. März Premiere hat.
Die Riederinger sind Stückls Allzweckwaffe: Sie sind
komisch,
aber keine Spaßtruppe. Sie sind konservativ, aber ihr
Spieltrieb macht sie unberechenbar. Wenn auf der Bühne
nichts
mehr geht, sagt einer von ihnen einen schrägen Satz
oder
bläst, windschief, in eine Tuba. Danach ist die
(Theater-)Welt
wieder in Ordnung. Das Phänomen Riederinger aber ist
so noch
nicht abschließend erklärt. "Manche tun sich halt schwer, uns einzuordnen",
sagt Sepp Staber
junior, der das Flügelhorn spielt. Die einen
vergleichen die
Truppe bereits mit der Biermöslblosn. Die anderen
würden sie am liebsten für die nächste
Dorfhochzeit engagieren. Tatsächlich aber sind die
Riederinger
weder ein Fall fürs Kabarett, noch sind sie
Profimusiker oder
gar Animateure, sagt Staber: "Wir sind, wie wir
sind."
Der Festschrift zum 100. Gründungsjubiläum des
Trachtenvereins Riedering zum Beispiel kann man
entnehmen, dass die
Jungen Riederinger Musikanten Anfang der 90er-Jahre
als traditionelle
Weisenbläser gegründet wurden. Außerdem
sind sie allesamt Mitglied im Trachtenverein. "Musik
und
Tracht
gehören zusammen", sagt Staber. Dann fällt
ihm der
Blick in den Spiegel, und er muss lachen.
Weil er und Dominikus Brückner (Bass-Flügelhorn)
direkt aus den Proben zu "Peer Gynt" zum Interview
gekommen sind,
tragen sie noch die operettenhaften,
epaulettenbeschwerten
Wüsten-Uniformen aus dem 4. Akt, die Gesichter unter
den
Tropenhelmen sind schwarz geschminkt. Tracht ist das
keine. Eher schon
eine Travestie. "Im Theater ist das erlaubt",
sagt
Staber. "Im Theater
ist es ja auch der Stückl, der anschafft."
Es hat eine Weile gedauert, bis sich die Riederinger
mit den
Regie-Einfällen des Volkstheater-Intendanten
anfreunden
konnten. Ganz am Anfang, als er sie in der
"Geierwally" mit roten
Clownsnasen schuhplatteln lassen wollte, haben sie
erst einmal
gestreikt. "Als Trachtler waren wir da natürlich
in
der
Zwickmühle. Denn es sah ja so aus, als ob wir unser
Ideal
verarschen wollten." Mit der Zeit ist das
Vertrauen gewachsen.
In "Peer Gynt" schickt der Regisseur die Riederinger
zusammen mit dem
Helden auf einen Selbstfindungstrip, der über Norwegen
nach
Marokko und Ägypten führt. "Peer Gynt" ist ein
quietschbuntes Abenteuer. Und Markus Zwink,
Hausarrangeur am
Volkstheater, hat dazu eine Musik geschrieben, bei der
kein Stein auf
dem andern bleibt.
Nein, es ist nicht der Kiem Pauli, der hier Pate
gestanden hat oder
sonst ein bayerisches Original. Es ist die als Erste
Allgemeine
Verunsicherung, kurz: EAV bekannt gewordene
österreichische
Schlagertruppe. Die Riederinger machen Popmusik! Und
vertrauen auch da
auf Christian Stückl: "Wenn er will, dass sich die
Musik
falsch anhört, dann spielen wir auch falsch. Das ist
dann aber
sein Problem."
Beide Seiten gehen entspannt miteinander um. Von der
Zusammenarbeit am
Theater haben sowohl Stückl wie auch die Riederinger
profitiert. Wenn der Intendant seine
Volkstheater-Produktionen an
exotischen Schauplätzen zeigt - wie zuletzt den
"Boandlkramer"
in Rio de Janeiro - werden die Riederinger zu
Kulturbotschaftern:
Sympathischere Werbeträger kann man sich kaum
wünschen. Umgekehrt wäre die Entwicklung des einen
oder anderen Riederingers wohl anders verlaufen, wenn
es
Stückl und das Volkstheater nicht gäbe.
Nicht nur Maximilian Brückner hat ja inzwischen
Karriere beim
Fernsehen und im Kino gemacht - Andreas Buntscheck
(Flügelhorn) spielte eine Hauptrolle in dem Film
"Grenzverkehr", Franz Staber (Baryton) war Werner
Scholl in "Sophie
Scholl" und Florian Brückner (Trompete) war in "Beste
Zeit"
von Markus H. Rosenmüller zu sehen. Wie sehr sie,
ungeachtet
dessen, ihren Wurzeln verhaftet bleiben, führte
Maximilian
Brückner in seinem ersten "Tatort" mustergültig vor,
als er neben einem Fresspaket vom Vater auch eine Tuba
in die
Film-Wohnung schleppte.
Das Bild vom Kommissar, der vor lauter Heimweh für
sich selber
spielt, mag gewollt erscheinen. Manche werden es auch
kitschig finden.
Aber es beschreibt sehr gut das innere Zentrum, um das
sich bei den
Riederingern alles dreht: Sie wissen, wo sie
hingehören. Der
Hoagascht mit Tanz im Riederinger Landkreisbauhof ist
ihnen mindestens
so wichtig wie ihre Theater-Auftritte. Nur, dass
Riedering - wegen
ihnen - als Künstlerdorf zur Marke geworden ist, ist
ihnen
manchmal nicht geheuer. "Sagst was, steht's gleich in der Zeitung",
sagt Dominikus
Brückner. "Und als der Max jetzt in den
Gemeinderat
gewählt worden ist, da war das ein Riesenrummel."
Vor allem,
dass Maximilian Brückner auf der CSU-Liste
kandidierte, sorgte
für Aufsehen. Dabei gehe es ihm doch nur darum, "in
Riedering
was
vorwärts zu bringen", sagt sein Bruder Dominikus
- in
einem Ton, der jeden Zweifel im Keim erstickt.
Hermann Weiß, Die Welt, 23. März 2008
Die Riederinger: "De
ganzen Charaktere, die was da im
Peer Gynt drinnen san, gibt's in
Riedering a. De
Bösn und de
Guaten und de Musi, de wo neutral sei
soit."
Die Jungen
Riederinger (von links vorne): Schwaiger
Sebastian - Trompete, Staber Sepp -
Trompete, Maier Franz - Posaune,
Staber Franz - Bassflügelhorn, Daxlberger
Simon - Waldhorn,
Agnes Staber - Waldhorn, Brückner Dominikus
-
Bassflügelhorn, Weyerer Martin
- Helikon
Allein in der Unterhose in der Wüste
Premiere heute im Volkstheater: Maximilian Brückner
spielt die Hauptrolle in Ibsens "Peer Gynt".
In den
vergangenen Jahren wurde er mit Filmpreisen
überhäuft, er ist der jüngste
"Tatort"-Kommissar aller Zeiten, war mit Doris
Dörries Film
"Kirschblüten - Hanami" bei der Berlinale. Und vor
allem ist
er der Boandlkramer in 130 ausverkauften
Aufführungen am
Münchner Volkstheater, wo er auch den Räuber
Kneißl und in den "Räubern" spielte. In der Premiere
spielt Brückner die Titelfigur in Ibsens "Peer
Gynt". Mit
dabei: die Jungen Riederinger Musikanten. Regie
führt
Christian Stückl. SZ:
Peer
sucht den Kern seiner Person in einer Zwiebel - und
findet nur
Schalen. Wo liegt der Kern Ihres Daseins?
Brückner: Der Kern? Ich finde ihn nicht. Ich
mache
einfach
das, was ich tue.
SZ: Suchen Sie ihn denn?
Brückner: Nein. Wenn man sich in Gedanken
verliert,
kann man
leicht stolpern.
SZ: Eine Erkenntnis aus dem Stück.
Brückner: Wenn ich den Boandlkramer spiele,
denke
ich ja auch
nicht über den Tod nach. Eine Rolle hat nichts mit
meinem
Privatleben zu tun.
SZ: Und rein künstlerisch gesehen? Wo liegt da der
Kern?
Brückner: Also, die Basis ist daheim, ist die
Familie. Das ist
wie ein Netz: Richtig auf die Schnauze fallen kann
ich nicht,
außer vielleicht gesundheitlich. Und im Beruf habe
ich
einfach viel Glück gehabt. Ich habe Glück gehabt
am
Volkstheater, mit den Kinofilmen, mit all dem, was
ich spielen darf.
Und das Sahnehäubchen darüber ist der "Tatort".
Vor
allem, weil es ein kleiner "Tatort" ist. Einen
großen
hätte ich nie gemacht. Ich kann nicht viermal im
Jahr das
Gleiche spielen, da werde ich wahnsinnig, auch
wenn ich die Figur
weiterentwickeln kann.
SZ: Wie kommen Sie von den bajuwarischen
Produktionen am Volkstheater
zu einem Klassiker wie "Peer Gynt"?
Brückner: Na, ein großer Klassiker ist das
gar
nicht. Das wird ja immer völlig überhoben. Du
musst
es herunterbringen. Wer ist denn Peer Gynt? Ein
Bua aus dem Dorf, der
immer umeinander träumt, überall aneckt, weil er,
bei
all seinem Charme, ein bisserl wirr ist, einfach
nicht dazu passt.
Dann geht er in die große weite Welt und sucht
sich irgendwo
selbst. Und weiß auch am Ende nicht, was das
eigentlich ist.
Das muss man ins Leben ziehen; dann kann man
darüber
verhandeln. Dann versteht's auch der Zuschauer.
SZ: Wie zieht Ihr die Trolle ins Leben?
Brückner: Das darf ich nicht sagen.
SZ: Ach was.
Brückner: Das müssen Sie sich anschauen.
Wir haben da
eine richtige Gaudi gemacht. Ob's funktioniert,
weiß ich nicht. Du musst das Zeug zusammenkürzen,
das hält ja sonst kein Mensch aus. Ibsen selbst
hat ja viele
Teile herausgenommen, als er es selbst
inszenierte. Das sprengt die
Möglichkeiten des Theaters.
Wir haben hier keinen Unterbau, keine Oberbühne,
wenn ich
vorne spiele, wird hinten mordsmäßig umgebaut. Die
Riederinger kommen gar nicht mehr aus den Kostümen
raus. Das
ist an der Grenze des Möglichen.
SZ: Wer inspiriert eigentlich wen: Sie Christian
Stückl oder
umgekehrt?
Brückner: Das kann man gar nicht sagen. In der
ganzen
Inszenierung kann man nicht mehr
auseinanderhalten, was von wem kam.
Wenn wir zwei miteinander proben, hocken die
anderen Darsteller
teilweise daneben und verstehen nichts mehr. Also
auch
dialektmäßig, klar. Einer sagt einen Satz, auf den
der andere sofort reagiert. Das ist
manchmal schwierig, weil man drauf achten muss,
dass man die anderen
wieder mit einbezieht. Man merkt halt, das wir
beiden die gleichen
Gedankengänge haben. Vielleicht liegt's daran,
dass
wir beide vom Dorf kommen.
SZ: Führt das nicht zu einer Schieflage im Ensemble,
dieses
gegenseitige Verstehen?
Brückner: Man muss auch sehen, dass ich, wie
wenige,
an diesem
Theater bin, seit es das so gibt. Viele sind
gekommen und wieder
gegangen. Das heißt aber nicht, dass ich mir
herausnehme,
hier der Platzhirsch zu sein. Das ist doch schön,
wenn jeder
Ideen hat. Nur Christian und ich galoppieren halt
manchmal in den
Gedanken so weit, dass man schauen muss, dass die
anderen mitkommen.
Solange es um die Sache geht, darf jeder mitreden.
Auch jeder
Techniker. Nur sobald es um Eitelkeiten geht,
wird's
scheiße. Das kann ich gar nicht ausstehen.
SZ: Eitelkeiten gehören nun mal zum Schauspielen
dazu. Sie
mögen auch eine Rolle gespielt haben bei der
Entscheidung von
fünf Ensemblemitgliedern, am Ende der Spielzeit zu
gehen.
Brückner: Das ist halt immer schwierig. Es gibt
nur
eine
bestimmte Anzahl von Stücken. Und wenn ein
Regisseur kommt,
sagt der halt, mit wem er arbeiten muss. Und wenn
dann einer ein paar
mal übergangen wird, ist das nicht schön. Ich habe
mich ja am Anfang auch nicht leicht getan. Bei den
"Räubern",
mit denen ich sehr zu kämpfen
hatte, bin ich in der Kritik überhaupt nicht
erwähnt
worden. Du musst halt einfach anfangen. Und dann
weitergehen. Die
ersten zwei "Tatorte" etwa waren nicht die
stärksten, die
jemals gemacht wurden. Aber das entwickelt sich
alles.
SZ: Apropos Entwicklung: Glauben Sie, Sie werden
einmal in einer
Volkstheater-Produktion ohne die Riederinger
spielen?
Brückner: Sagen wir es mal so: Ich versuche
momentan, alles
daran zu setzen, dass ich mit ihnen spielen kann.
Das wird sich nicht
mehr lange halten. Die kriegen jetzt alle Familie.
Und die Musik ist
das Hauptding für sie. Die wurden ja nur für den
Christian zu Unterhaltungsmusikern. Die nehmen die
Musik ernst.
Das ist ja momentan ein Traum. Ich bin der einzige
Schauspieler in ganz
Deutschland, der mit seinen besten Spezln auf der
Bühne steht
und spielen darf. Ob das das große Hehre ist, ist
mir
scheißegal, solange es gefällt. Das darf es auch
geben. Überkunst wird genug gemacht.
SZ: Dürfen Sie bei den Riederingern noch mitspielen?
Brückner: Seit einem Jahr habe ich wieder
Tuba-Unterricht, und
in Riedering habe ich auch eine Musik, bei der ich
einmal in der Woche
mitspiele. Wenn du das einmal gemacht hast, dann
hörst du das
nicht auf. Als kleiner Bua bin ich rumgekommen,
das war
großartig. Mit 14, 15 bin ich um drei in der
Früh’ heimgekommen, und die Eltern haben nichts
gesagt, weil wir ja Musik gemacht haben. Die
Riederinger haben auch
überhaupt keine
Berührungsängste. Die sind auf der Bühne oft
professioneller als ich. Die arbeiten den ganzen
Tag, kommen abends auf
die Bühne - und funktionieren. Mit denen müssen
Sie
ein Interview machen. Die sind viel spannender als
ich.
SZ: Wird’s denn nun eine lustige Aufführung?
Brückner: Ich finde ja das Stück schon
lustig. Wie Karl Valentin in der Wüste. Der Typ
ist ja
unfassbar. Wird
reich, wird ausgeraubt, dann steht er da und sagt:
Lieber Gott, jetzt
tu mal was. Ich hab' die Negerplantage verkauft,
ich
hab' Missionare nach Asien geschickt. Eine Hand
wäscht die andere. Und in dem Moment fliegt das
Boot in die
Luft, auf dem er grad ist.
Das nimmt man dann einfach so hin. Vielleicht
war's der liebe
Gott. Oder einer hat eine Zigarette fallen lassen.
Und dann steht er
allein in der Unterhose in der Wüste und meint,
dass alles in
Ordnung und er Herr der Lage sei.
Man muss sich das so vorstellen: Der Ibsen hockte
in Südtirol,
schleppte alle Weiber, die nicht bei drei auf dem
Baum waren mit nach
Hause und ließ sich beim Rotwein über Norwegen,
die
Welt und deren gegenwärtige Lage aus. Und dabei
hat er das
Stück in einem Rutsch runtergeschrieben.
Quelle: Egbert Tholl,
Süddeutsche Zeitung, 25. März 2008
Peer taucht uneingeladen auf
der Hochzeit von Mats Moen und Ingrid
Haegstad auf, verliebt sich
sofort in Solvejg, wird betrunken gemacht
und entführt dann
aber doch Ingrid.
Solvejg
und Peer
Aslak, Mats, die
Hochzeitstorte, Gundbrand, Ingrid
Träume
voller
Kraft - Heute Premiere im Volkstheater:
Stückl inszeniert "Peer Gynt" "Taktmäßig
ist das der Wahnsinn -
solche Fetzen
Monologe": Komödiantisch empört zeigt
Maximilian
Brückner (29) die Buchseiten vor. Heute hat
im Volkstheater
Henrik Ibsens "Peer Gynt" Premiere, und Maxi
Brückner spielt
in Christian Stückls Inszenierung die
Titelrolle. Regisseur
Stückl und Schauspieler Brückner - seit 2001
eine
Erfolgs-Kombo. Als Boandlkramer im Stückls
"Brandner Kaspar"
wurde Brückner zum Publikumsliebling. 2007
war er der Shooting
Star des deutschen Films und er ist der
jüngste
"Tatort"-Kommissar.
1867 schrieb der Norweger Ibsen "Peer Gynt".
Der Held, ein
fantasiebegabter Aufschneider, der stets
falschen Idealen nachrennt,
will Kaiser der ganzen Welt werden, und wird
immerhin Kaiser eines
Irrenhauses. "Ein Träumer, kraftvoll, auch ein bissel
größenwahnsinnig", sagt Brückner
über Peer. "Er fantasiert sich in alles
hinein, bis
er's
selbst glaubt. Er hat seinen eigenen Kopf,
damit können die
anderen im Dorf nicht umgehen, für sie ist
er unberechenbar.
Er will nur weg - ein Bua, der in die Welt
rauszieht und sich nicht
findet."
Peer flüchtet - nach den Abenteuern in der
Heimat, wo er eine
Braut entführt und sitzengelassen hat und
beinahe in einen
Troll verwandelt worden wäre. Auf der
Lebens-Weltreise als
Goldsucher, Reeder, Sklavenhändler, Prophet
und
Irrenhaus-Kaiser stellen ihm allegorische
Gestalten immer wieder die
Forderung: Sei du selbst! "Unverschämt" findet
Brückner die Frage: Wer bist du? "Woher
soll man das
wissen? Ibsen bleibt die Antwort
auch schuldig.
Gut, daß er keine Erlösung anbietet, das
wäre furchtbar. Bei uns gibt's am Schluß
auch kein
Muttergottes-Bild. Und der ganze
philosophische 'Wer bin ich?'-Diskurs
erdet sich bei uns mit den Riederingern
wunderbar und sehr komisch."
Die Riederinger, das sind die Jungen
Riederinger Musikanten, eine
Blaskapelle aus Brückners Heimatdorf
Riedering bei Rosenheim,
in der er früher die Basstuba spielte. Sie
sind seine engsten
Freunde und mit ihm die Erfolgsgaranten der
bayerischen Schiene des
Volkstheaters. Ohne ihr himmlisch-freches
Gebläse als
lederbehoste Engel wäre der "Brandner
Kaspar" nur halb so
komisch. In "Peer Gynt" spielen sie das
Volk. Für
Brückner sind sie Heimat-Erdung und der
Grund, dem
Volkstheater treu zu bleiben: "Mit
meinen besten Freunden
Theater
spielen zu können, ist mein größtes
Glück."
Auch beim Regisseur Christian Stückl fühlt
er sich zu
Hause: "Der Christian und ich haben
meist die gleiche
Fantasie, da
müssen wir aufpassen, daß wir dem anderen
nicht
davonfliegen." Für ihn steht fest: "Das
Theater
gib i net auf.
Da bleibst immer in Übung, da kann ich
mich richtig austoben."
Seit
der Kommunalwahl ist Brückner auch Gemeinderat in
Riedering: "Ich habe keinerlei politische
Ambitionen",
sagt er, "ich
engagier' mich für Mülltrennung und Kultur. Man
kann
ja net nur jammern, sondern muß mal was machen.
Mit dem
Verein D' Spielleut will ich kulturelle
Veranstaltungen machen."
Ob er
dafür genug Zeit haben wird? "Der
Rosenmüller hat's
in Hausham ja auch g'schafft, und der Christian
ist in Oberammergau
auch Gemeinderat. Wenn's net hinhaut, hab i's
halt probiert."
Volkstheater, 25. und 26. 3., 19.30 Uhr, Tel. 523
46 55
Gabriella Lorenz, AZ, 25. März 2008
Peer und Ingrid
Peer und Solvejg
Christian Stückl inszeniert Ibsens "Peer Gynt"
am
Münchner Volkstheater
"Du lügst!", sagt seine Mutter Aase. "Nein nein,
ich
lüge nicht!", beteuert Peer Gynt gleich zu
Anfang des
Stücks. Und er weiß wohl selbst nicht so genau,
was
er sich nur herbei fantasiert hat und was er
wirklich getan und erlebt
hat. Denn der junge Mann hat sich perfekt in
seiner Traumwelt
eingerichtet.
Er ist König und residiert in einem prächtigen
Palast
- zumindest in seinen Träumen. In Wirklichkeit
ist der
20-jährige Peer Gynt ein verarmter Bauernsohn:
Sein Vater Jon,
der einst einen großen Hof bewirtschaftet hatte,
hat durch
Mißwirtschaft und Alkoholexzesse das gesamte
Anwesen
verpraßt.
Nachdem der große Träumer Peer zu allem
Überfluß auch noch die Braut eines anderen
entführt, muß er nicht nur die harten
Realitäten, sondern auch aus seiner Heimat
fliehen.
In der Fremde hat er Erfolg - zunächst
jedenfalls. Er sucht
Gold in Amerika und verdient sich wirklich eine
goldene Nase als
Sklavenhändler. Doch dann sinkt sein Schiff und
Peer landet in
der Wüste, wird für den Propheten gehalten, und
endet
in Kairo in einer Nervenheilanstalt. Nach einer
kleinen Ewigkeit kehrt
er in seine Heimat zurück, in der sich so gar
nichts
verändert hat und findet schließlich dort sein
Glück: die große Liebe von und zu Solveig, die
die
ganzen Jahre auf ihn gewartet hat.
Mit diesem Drama hat der Norweger Henrik Ibsen
(1828 bis 1906) ein
Stück Trauerarbeit geleistet. Er verarbeitete
hier ein Trauma
seiner eigenen Kindheit. Als er acht Jahre alt
war, hatte sein Vater -
bis dato ein reicher Kaufmann - Bankrott
gemacht. Die Gesellschaft
quittierte das mit radikaler Ausgrenzung, die
ersten großen
bitteren Erfahrungen für den kleinen Ibsen.
BR, 25. März 2008
Peer und seine Mutter
Aase
So ein schöner
Misthaufen ....
Peers erstes
Zusammentreffen
mit dem Grossen Krummen
Peer Gynt - bei Christian Stückls
Ibsen-Inszenierung ist alles
Spiel und darf es auch sein
Die Macht des bayerischen Dorflebens
"Brautraub!" - "Was? Blaukraut?" - "Nein,
Braaautraaaub!"
brüllt Ingrids Vater ins orangene Telefon.
Drei Schritte
weiter steht Peer Gynts Mutter Aase auf ihrem
Hof und will an ihrem
Apparat, der ländlich pittoresk direkt am
Telefonmast
hängt, nichts verstehen. Was hat der Bub jetzt
schon wieder
angerichtet? Beschützen kann sie ihn nicht:
Die gleichaltrigen
Männer aus dem Dorf locken Peer, der kurz
zuvor Ingrid vor
ihrer Hochzeit entführt hat, mit einer
Travestienummer vom
Dach, und Peer landet kopfüber auf dem
Misthaufen. Hinterher
ist er so richtig schön braun im Gesicht.
Auch ein Modell von Welt und Wirklichkeit
Im Münchner Volkstheater hat man bei Henrik
Ibsens
dramatischem Gedicht "Peer Gynt" in der
Inszenierung von Hausherr
Christian Stückl über weite Strecken den
Eindruck,
Co-Autoren seien Ludwig Thoma oder Franz von
Kobell. Peer ist ein Bub
in der bayerischen Provinz der 1950er, ein
sympathisches
Großmaul, das bei Maximilian Brückner oft vor
sich
hinschwatzt wie der Kobold Pumuckl. Die Bühne
ist mit
klappernden Stall-Kulissen vollgestellt, und
auf Ingrids Hochzeit
spielt die Blasmusik der Jungen Riederinger
Musikanten unter einer
spießig bunten Lichterkette "Buona Sera,
Signorina, Buona
Sera". Bis zur Pause weiß man nicht recht, ob
man lachen oder
weinen soll. Danach ist klar: lachen!
Schon davor ist Stückls "Peer Gynt“ über
weite Strecken eine Mordsgaudi. Nur eben eine,
die sich in der
Durchführung bierernst nimmt, in der Kulissen
behandelt werden
wie echte Mauern, Pannen schlicht lächerlich
wirken und
Kalauer platt. Schon davor hat Stückl auch
prächtige
Ideen, etwa den Großen Krummen aus dem
Misthaufen auftauchen
zu lassen oder Peer einen Rückzugsort zu
geben, von dem er
sich zu emanzipieren versucht: "Das ist ein
Pappkarton und kein Schloss
aus dem Mittelalter."
Wasserpfeife, Palmen, Sphinx und tobende See
Doch nach der Pause wird weniger vor- als
schlicht gespielt, was das
Zeug hält. "Na gut, mein Freund, wir haben
Takt: Man stirbt
nicht mitten im 5. Akt," heißt es schließlich
schon
bei Ibsen. So ironisch geht es immer fort: Die
Riederinger sind in der
Wüste eine dressierte Neger-Kapelle, die
Wasserpfeife entpuppt
sich als Mikrofon, in das Peer Schlager singt,
und als ihm die Beduinen
auf den Keks gehen und er mit Anitra allein
sein will, zieht er einfach
einen Zwischenvorhang, auf dem die Wüste
gemalt ist.
Gekonnt zieht sich Brückner zudem aus der
Affäre, als
ein Glas zerdeppert und die Scherben irgendwie
von der Bühne
verschwinden müssen. Er fügt seinem launigen
Zwiegespräch mit Gott, der immerhin gerade die
falschen
Freunde mitsamt der geklauten Yacht hatte
untergehen lassen, noch die
Bitte um einen Besen hinzu. Überhaupt findet
Brückner
jetzt endlich zu seiner Form, ist mit Bart und
Thomas-Gottschalk-Frisur
ein Ego-Hippie und Erlöser-Kapitalist auf
Selbstfindungstrip.
Nun, da alles Spiel ist und Spiel sein darf,
fügen sich auch
die Kalauer und Karikaturen problemlos ins
bunte Konzept zwischen
Palmen, Sphinx und tobender See (lustig wie in
der Augsburger
Puppenkiste: wallende Stoffbahnen und
dazwischen eine Haiflosse).
Mordsgaudi der nicht so handelsüblichen Form
Nebenbei gehen einem noch einige Lichter auf.
So bricht Stückl
die Bergkönigepisode im ersten Teil auf einen
Traum herunter,
in dem Ingrids Vater zum italienischen Mafiosi
mutiert, sie selbst zur
Grünen; Peer muss Pasta mit frisch gezapfter
Kuhscheiße essen. Am Ende wird für Peer der
Traum
zum realen Erlebnis, wenn er der
Dorfgemeinschaft vorwirft, sie
hätten ihm den Schnitt in die Linse setzen
wollen. Auch die
Besetzung der wechselnden Rollen ist klug
gewählt: Barbara
Romaner spielt die Verführerinnen mit
erotischem Schalk, die
unerlösende Seite des ewig Weiblichen.
Friedrich
Mücke, Gabriel Raab und Tobias van Dieken
zeigen in genauen
Skizzen, dass Peer auch in der Fremde den
Konflikten seiner Jugend kaum
ausweichen kann.
Andreas Tobias übernimmt mit spiegelnder
Glatze die
mephistophelischen Figuren, und das mit einer
faszinierend alerten
Körperlichkeit, bei der die Zähne so funkeln
wie der
Geist. So werden die jedermannschen
Diskussionen zwischen Peer und dem
Knopfgießer zu den intensivsten und
beglückendsten
Momenten des Abends. Hier lässt einer einen
mittelmäßigen Menschen am ausgestreckten Arm
verhungern; hier aber rechnet Peer mit sich
selbst ab, klagt Gott und
den Teufel an, ist ganz bei sich als nacktem
Menschen. Und beim
dankbaren Publikum.
Georg Kasch, Nachtkritik, 25. März
2008
Peer
ist nach seiner Flucht aus Norwegen zu
immensem Reichttum
gekommen, in der Wüste gelandet, hat
Freunde gefunden, die ihn
allerdings um sein Geld bringen. Peer
bleibt allein zurück,
aber das Schiff mit dem sie flüchten
wollen sinkt. Er und eine
Palme - und ein Löwe. Bis dann eine
Karawane des Weges kommt
...
"Norwegen - a bissl in den Alpen"
Regisseur Christian Stückl zu Ibsens "Peer
Gynt" am
Münchner Volkstheater
Christian Stückl ist bekannt für die
Inszenierung der
Oberammergauer Passionsspiele. Nun hat er
sich "Peer Gynt" von Henrik
Ibsen vorgenommen. Das Stück spielt in
Norwegen, in Marokko,
in Ägypten - und ein bißchen auch in Bayern,
verriet
der Regisseur kurz vor der Premiere.
Das Münchner Volkstheater sei randvoll mit
Kulissen
für das Stück gepackt, erzählte Intendant
und Regisseur Christian Stückl im Gespräch
mit
Deutschlandradio Kultur. Ein ganzes Dorf
werde aufgebaut, es gebe eine
Sphinx und statt auf Bergspitzen sei der von
Maximilian
Brückner gespielte Gynt viel auf Dächern
unterwegs.
Ein Gesprächsausschnitt:
Jürgen Liebing: Kommt denn "Peer Gynt" heute
abend bayerisch
daher, zumal es
auch Blasmusik geben wird?
Christian Stückl: Nein, er kommt nicht
wirklich
bayrisch daher. Beim
Lesen dieses Stückes haben wir uns
gefragt: Wo ist denn dieses
Dorf? Maximilian Brückner und auch einige
andere Schauspieler
geraten vom Klang her so leicht ins
Bayrische, aber wir halten uns an
die Vorlage der Übersetzung und von daher
wird es kein
bayrischer "Peer Gynt". Das Bayrisch
klingt raus, das ist ein
bißchen wie in Shakespeares
"Wintermärchen":
Böhmen liegt am Meer - und Norwegen bei
uns a bissl in den
Alpen. (...)
Letztlich behandelt das Stück die große
Frage nach
dem Sinn des Lebens, die Suche nach dem Ich
und die Suche nach dem, zu
was man bestimmt ist. Und von daher ist das
nicht der große
Philosoph oder Theologe oder wie auch immer
"Faust", sondern es ist ein
Bauernbub, der nach dem eigentlichen Sinn
des Lebens sucht und ihn am
Ende doch auch nicht findet.
Deutschlandradio, 25. März 2008
"Peer Gynt" mit Volksmusik - Christian
Stückl inszeniert
Ibsens Drama am eigenen Haus in
München
Christian Stückl ist viel herumgekommen,
nicht
unähnlich dem Titelhelden "Peer Gynt" aus
Henrik Ibsens
Theaterstück. 1961 in Oberammergau geboren,
spielte
Stückl dort als Kind bei den Passionen mit,
machte
Laientheater, wurde in München entdeckt und
inszenierte bald
an allen großen deutschsprachigen Bühnen. In
der
Heimat er Spielleiter der Passionsspiele und
übernahm 2002 die
Leitung des Volkstheaters in München. Dort
hat er nun "Peer
Gynt" neu gedeutet mit bekannten
Schauspielern und zünftigen
Musikanten.
Es ist sicherlich eine inszenierungsprägende
Entscheidung von
Christian Stückl in seinem Münchner
Volkstheater
wieder einmal mit den jungen Riederinger
Musikanten aus Riedering bei
Rosenheim zusammenzuarbeiten, wie er das
schon bei seinen
Publikumsrenner-Inszenierungen vom Brandner
Kasper und dem
Räuber Kneißl vor ein paar Jahren getan hat.
Es ist
ein Bekenntnis zu einem sozusagen wahrhaften
Volkstheater und es ist
die Entscheidung es mal wieder szenisch
krachen zu lassen.
Wie immer hat Christian Stückl als Regisseur
die Riederinger
Musikanten auch szenisch in seine
Inszenierung integriert, diesmal
spielen sie das Volk, dasjenige von Peer
Gynts Heimatdorf ebenso wie
dasjenige auf seiner Reise in die große
Welt, auf der
Sklavenfarm in Afrika z.B. oder bei den
Muselmanen in der
Wüste. Dann haben sie zwar Farbe im Gesicht
oder es kleben
ihnen lange Bärte an, ihre Musik aber bleibt
die selbe, was
zeigt, das letztlich alle Szenen den immer
gleichen Ursprung haben, das
Hirn des Dorfburschen Peer Gynt, denn welche
andere Musik sollte der
sich in sein Leben hinein phantasieren, als
die, die er kennt.
Im Münchner Volkstheater ist von Anfang an
ganz klar, was Peer
Gynt für Christian Stückl vor allem ist: ein
Dorfbua
- wie das so schön auf Bayerisch heißt -
einer, der
mit Phantasie begabt ist, einer, der sich
aus dem grauen und auch durch
seine Mutter stark verjammerten Dorfalltag
in seine großen
Träume flieht und dabei immer wieder auf die
Schnauze fliegt
und auf dem Mist landet. Ein realer
Misthaufen bildet deshalb auch
lange Zeit den ziemlich dreckigen
Mittelpunkt des Bühnenbildes
und wenn später, ganz am Schluß, Peer als
alter Mann
in sein Dorf zurückkehrt, dann werden die
anderen ihn, den
Heimkehrer und ehemaligen Brauträuber,
kreuzigen: mit was? Mit
einer Mistgabel.
Volkstheater satt inszeniert Christian
Stückl diesmal, ohne
sich etwa bayerisch anzubiedern. Er, der weg
will von dem Klischee,
Volkstheater sei Mundarttheater, und der an
seinem Münchner
Volkstheater ebenso Shakespeare spielt wie
Schiller oder die
Stücke junger Libanesen, läßt die Blasmusik
aufspielen, dort wo sie hingehört ohne die
Musikanten dabei in
Lederhosen zu stecken. Dabei gelingen Stückl
die Dorfszenen
auf einer Gradwanderung zwischen komisch
derb und anrührend
zart. Zugleich scheitert aber diese
Inszenierung genau dort, wo schon
vor ihr so viele gescheitert sind. Wenn Gynt
in die große
Welt reist, zum Kapitalisten wird, zum
Propheten, zum Kaiser eines
Irrenhauses oder zum Schiffbrüchigen, dort
wo Ibsens Theater
das Surreale und Absurde seiner dramatischen
Nachfahren schon voraus
nimmt, da weiß sich Stückl nur mit
krachendem
Slapstick zu helfen, die die bohrenden
Fragen dieses Stückes
fast vergessen machen.
Trotzdem jedoch kann sich der Regisseur vor
allem auf seinen
Hauptdarsteller verlassen. Max Brückner,
neuerdings einem
breiten Publikum als jüngster
Tatortkommissar bekannt, nimmt
man vor allem den jugendlich strotzenden
Phantasten ab, einen der
schwankt dazwischen, Dorfdepp zu sein und
zugleich die Frauen als
Phantast zu betören. Aber er ist auch einer,
der am
Schluß die Verzweiflung meistert, im Grunde
nicht zu wissen,
wer er ist, warum er lebt oder gelebt hat.
Und das sind dann wieder
genau jene, die Ibsen mit seinem Stück
stellt, ohne sie zu
beantworten und sie gelten hier wie dort: im
hohen Norwegen ebenso wie
im tiefsten Bayern.
Sven Ricklefs, Deutschlandradio, 26. März
2008
Peer und die
Beduinen und
Anitra, die ihn für ihren neuen
Propheten halten. Doch als er
sich als 'Mann' entpuppt, lassen
sie ihn nur mit seiner Unterhose
an
die Palme
gefesselt in der Wüste zurück.
"Peer Gynt" im Volkstheater: Stolpernder
Charmebolzen
München - Die Wolkenträume, die
Wolken-Spintisierereien sind es, die
Anfang und Ende von "Peer Gynt" am
Münchner Volkstheater zusammenhalten. Es
ist nicht Ibsens
"Peer, du schwindelst!", das seine Mutter
ihm entgegenschleudert. Und
der Münchner Peer auf dem Dach der elenden
Hütte, die
mehr nach Vorstadtarmut denn nach
Bauernnot ausschaut, schwadroniert
gleich von Größe und Kaisertum.
Die will er sich erringen, will nicht mehr
Angst haben, in den
Misthaufen zu seinen Füßen zu stürzen oder
gestoßen zu werden. Und während der
blonde,
hübsche Bursche mit seiner Kinderkrone da
oben noch fabuliert,
schleichen sich Stenzen im
30er-Jahre-Gewand samt Kollegin im
Sommerkleid heran: die Jungen Riederinger
Musikanten diesmal
völlig unbayerisch - und ganz ohne Griegs
berühmte
Klänge.
Volkstheater-Hausherr Christian Stückl hat
selbst Henrik
Ibsens "Dramatisches Gedicht" (1867,
uraufgeführt 1876)
inszeniert. Premiere war am Dienstagabend.
In den knapp dreieinhalb
Stunden unterstreicht der Regisseur immer
wieder den Einfluss und die
Präsenz der Dorfgemeinschaft. In ihr
setzen Friedrich
Mücke, Gabriel Raab, Tobias van Dieken und
Andreas Tobias als
Mann für die dunklen Mächte ihre Akzente.
Dass die
Riederinger als musikalische Kommentatoren
dazugehören, ist
nur logisch. Peer, der überzeugte
Individualist, der stets nur
er selbst sein will, ist also, ob er will
oder nicht, in eine Gruppe,
Gesellschaft, Sozialstruktur eingebunden.
Weder Ibsen noch Stückl wollen
Philosophie- und
Sozialkundeunterricht abhalten. Das
bedeutet, dass "Peer Gynt" einen
Wirbelsturm an Szenen, Episoden,
Abenteuern, Dia- und Monologen, an
Sagen- und Satire-Stückchen, an
Mythen-Häppchen und
Literaturanspielungen entfacht. Und
niemand kann dem wirklich
standhalten, ob Leser des "Gedichts" - von
Ibsen schon als theatraler
Zwitter benannt , ob Zuschauer, Regisseur
oder Schauspieler,
der die Titelfigur formen, tragen,
wahrhaftig und glaubhaft machen
muss.
Im Volkstheater ist das Maximilian
Brückner. Er soll in dem
Ibsen'schen Tornado mitwirbeln, soll
zugleich fürs Publikum
der verlässliche Leitfaden sein. Außerdem
muss er
das Stück zu Beginn abfeuern, als wär's
eine Pistole.
Bei der Premiere hat das nicht
funktioniert. Die Ladehemmung
löste sich erst allmählich und trat im
Verlauf der
Aufführung immer mal wieder ein. Brückner
ist
natürlich die Idealbesetzung des Hauses.
Er hat die
Anziehungskraft dieses Peer Gynt. Brückner
bringt die
Härte und Kälte, die Lächerlichkeit,
Feigheit und den Hochmut dieses Kerls auf,
aber immer mit dem
Charme-Zuckerguss, der Frauen betört.
Allerdings hat er - wie
die Inszenierung ja auch - zum Teil (noch)
Probleme, die Textmassen
ökonomisch und differenziert zu gestalten.
Abgesehen von Hängern bringen ihn die
Verse der Fassung von
Peter Stein und Botho Strauß (Grundlage:
Übersetzung
von Christian Morgenstern und Georg
Schulte-Frohlinde) mitunter ins
Schleudern. So ist die Anfangserzählung
des Abenteuers auf dem
rasenden Renbock, um die schimpfende
Mutter (Ursula Burkhart)
abzulenken, flau, auch der Auftritt bei
Ingrids (Barbara Romaner)
Hochzeit bleibt müde. Erst als Brückner
den von den
Dörflern gejagten Peer gibt, blüht er in
einem "Das
ist Leben!" auf.
Stückl verschmilzt in seiner Inszenierung
die Bauersleute und
Ibsens Troll-Gesellschaft zu einem
schrillen Mafiosi-Clan (samt der
wiederum hinreißend anzusehenden und
komischen Romaner), der
als Initiationsritus von Peer unter
anderem Kuhfladen-Essen fordert.
Peer ist im Albtraum der totalen Anpassung
gelandet. Er ist ganz unten.
Und will nun vernünftig sein: Die
Pappschachtel ist nichts als
nur ein Karton - kein Schloss mehr. In
einem wunderfeinen
Theater-Schlenker macht die Inszenierung
daraus ein Liebesnest.
Solvejg erscheint, verkündet ihre Liebe
und Treue. Sarah
Sophia Meyer spielt das klar, schlicht,
schön. Ihre Solvejg
ist eine nüchterne junge Frau, keine
Schwärmerin.
Wenn Peer verbissen sein Selbst
herauskehrt, ist sie sich ihrer
mühelos bewusst.
Das gibt Maximilian Brückner einen
frischen Schub, sodass er
nach der Pause die Wüsten-Episoden
(Sklavenhändler,
lüsterner Prophet, Ägyptentourist samt
Irrenhausaufenthalt) relativ gut
durchsteht. Alu Walters augenzwinkernd
naives Dünen-, Palmen- und Sphinx-Ambiente
nimmt nicht nur
Ibsens Satire auf, sondern inspiriert auch
Brückner zu
lässig hingewoffenen Scherzen mit
philosophischen Tupfern.
Dennoch können er und die Inszenierung von
Stückl dem
"Peer Gynt" die zähen, überfrachteten
Elemente nicht
ganz austreiben.
Gleichzeitig ist bewundernswert, dass sich
Christian Stückl
nicht durch noch mehr Kürzungen davor
gedrückt hat,
viele der von Ibsen angeschnittenen Themen
und dessen Ethik anzupacken.
Durchaus möglich, dass nach ein paar
Vorstellungen Tempo und
Rhythmus besser sitzen. Dann wird sich die
Argumentation von "Peer
Gynt" - dieses Auf-und-ab des Lebens und
die Erlösung -
deutlicher herausschälen.
Die Handlung: Peer Gynt ist ein fauler
Kerl und Aufschneider, aber
toller Fabulierer.
Er entführt die Braut eines anderen und
geht, er
lässt sich mit einer Troll-Frau ein und
seine arme Mutter
sowie seine große Liebe Solvejg im Stich.
Bei seinen
Streifzügen durch die weite Welt lebt er
skrupellos - immer
bedacht darauf, sein Selbst
herauszustreichen. Wieder zuhause bedrohen
ihn Tod und Teufel. Der Knopfgießer will
sein Selbst als
Fehlguss wieder zu ungeformter Masse
einschmelzen. Peer versucht, seine
Individualität zu retten. Das gelingt
nicht ihm, sondern
Solvejg, weil sie ihn liebt. Münchner Merkur, 26.
März 2008
Gott, bitte einen Besen!
Nicht ohne Ekel-Einlagen und Klamauk:
Christian Stückl reibt
sich gerne an der Disparatheit des "Peer
Gynt" und verleiht seiner
Inszenierung am Volkstheater sogar einen
bayerischen Touch.
Das
war der Clou der Premiere: In der
Wüstenszene ging ein
Sektkelch zu Bruch, Scherben blieben auf
der Bühne liegen. Der
barfüßige Peer Gynt nutzte das
Zwiegespräch, das er gerade mit dem
Herrgott führte,
und rief diesen um Hilfe an: "Gott,
kann ich kurz einen Besen
haben?"
Sein
Wunsch
wurde erhört. Maximilian Brückner
bekam
dafür Sonderapplaus. Im Publikum
blieben dagegen viele
Wünsche offen. Mit Henrik Ibsens
"Peer Gynt" konnte Regisseur
Christian Stückl im Volkstheater
nicht an den Sensationserfolg
des "Brandner Kaspar" anknüpfen.
Trotz des fabelhaften
Maximilian Brückner als Titelheld
und drastischer Komik fehlte
der zündende Funke.
Die Inszenierung schleppte sich
gegen Ende der drei Stunden nur
noch
mühsam dahin. Ibsen schrieb sein
Hauptwerk "Peer Gynt" 1867
als dramatisches Gedicht und
arbeitet es erst später
für die Bühne um. In seiner
Disparatheit aus
Volkstheater, Kabarett,
Zeitsatire, Sagenwelt und
pseudophilosophischem
Schaumgebläse ist das Stück
eigentlich unspielbar -
an sowas reibt sich Stückl gern.
Zudem ist der Fantast,
Prahlhans und Abenteurer Peer Gynt
eine Paraderolle für einen
Komödianten wie Maximilian
Brückner, der als
Boandlkramer im "Brandner Kaspar"
brilliert.
Stückl, Brückner und die Jungen
Riederinger
Musikanten, die mit ihrer
Blasmusik die Volksszenen
aufpeppen, geben
Peers norwegischer Bauernwelt
einen bayerischen Touch. Ein
Pappkarton
auf dem Dach ist Peers Luftschloß,
dort träumt er
von seinem Kaiserreich.
Bühnenbildner Alu Walter baute
einen
grauen Stall zwischen
Wellblechwände, am Lichtmast
hängt ein Telefon. Da besäuft sich
Peer, wird
verprügelt und auch mal kopfüber
in den Misthaufen
gerammt, wenn er seine Lügen zu
weit treibt. Er
entführt bei einer Hochzeit die
Braut (Barbara Romaner),
verirrt sich im Albtraum in die
Trollwelt, die hier zur Proll-Welt
italienischer Mafiosi wird, die
ihn mit der Knarre zu Spaghetti
nötigen, deren Sauce direkt aus
einem Kuhhintern stammt. Immer
wird er beschimpft und beschützt
von seiner Mutter (Ursula
Burkhart), die er vor ihrem Tod
auf dem Moped nochmal um die
Hütte fährt.
Unerwartete
Rettung: Der
ausgeplünderte Peer (Maximilian
Brückner, li.) wird von den
Beduinen (Barbara Romaner und
die
Riederinger Musikanten) als
Prophet verehrt.
Photo: Arno Declair
Bis
zur Pause ist das derbes Volkstheater,
nicht ohne
Ekel- Drastik,
und mit Slapstick-Einlagen, besonders
von Gabriel Raab als
tollpatschigem Bräutigam mit
Groucho-Marx-Brille
(Kostüme: Ingrid Jäger). Dann öffnet
Ibsen
der Klamotte und dem Klamauk Tür und
Tor, und Stückl
bedient das gern. Als reich gewordener
Sklavenhändler und
internationaler Geschäftsmann kredenzt
Peer Champagner in der
Wüste, wird mit Palmwedeln befächelt und
läßt eine Kolonialband aufspielen.
Gealtert, mit
langem Zauselhaar und Bart (Maske:
Renate Dorn) sieht Brückner
aus wie ein Oberammergauer
Passions-Christus, besonders, wenn er,
ausgeraubt bis auf die Unterhose, von
einer schönen Beduinin
als Wüstenprophet verehrt wird. Da singt
er schon mal einen
Schlager zur Wasserpfeife, ehe ihn das
Schicksal weitertreibt zur
Sphinx und in ein Irrenhaus.
Brückners komödiantischer Spiellust
assistieren die
anderen Darsteller in wechselnden
Rollen: Tobias van Dieken schnulzt
als Entertainer "Buona sera, signorina",
Friedrich Mücke
läßt als Aslak die Fäuste sprechen,
Hubert
Schmid ist ein bedrohlicher Brautvater
und Andreas Tobias erscheint als
Tod oder Teufel. Und souverän lächelnd
wartet die
liebende Solveig (Sarah Sophia Meyer)
auf den Spätheimkehrer
Peer. Aber bis der nach seinem
Schiffbruch zu ihr finden darf,
muß er noch quälend lange über sein
wahres
Selbst debattieren und wird mit einer
Mistgabel im Kreuz an den Pranger
gestellt - wie eine Vogelscheuche oder
ein Gekreuzigter.
Gabriella Lorenz, AZ, 26. März 2008
Der Bauer als Illusionär
Von Herzen möchte man diesen "Peer
Gynt", wie ihn Christian
Stückl nun am Münchner Volkstheater als
wilde Gaudi
und faustdicke Moritat hingefetzt hat,
lobpreisen, wäre dabei
nicht dieses "dramatische Gedicht" aus
dem Jahr 1867 eben in
kabarettistische Fetzen gegangen.
Eigentlich paßt das wie die
Faust aufs Auge, wenn der
Menschenfischer Stückl, dieser
Wanderer zwischen altbairischem
Passionsspiel und neudeutscher
Großstadtdramatik, der über allen
Zweifeln wandelt
wie Jesus über dem Wasser, die nordische
"Everyman"-Geschichte
in sein welpenhaft wimmelndes junges
Volkstheater eingemeindet - hielte
denn diese Faust die Fäden zusammen.
Daß
dieser
Peer, dessen Wappenzeichen die
Zwiebel ist, weil
er sich so lange häutet, bis er
merkt, was für eine
hohle Nuß er eigentlich ist,
einem keine Träne in
die Augen treibt - so furios der
mit Maximilian Brückner ideal
besetzte Titelheld sich auch
schält und der Mitwelt das Fell
über die Ohren zieht -, liegt
vielleicht einfach daran,
daß Stückl und sein
Hauptdarsteller schon ihrer
ländlichen Herkunft wegen mit
ihm fraternisieren. Bei ihnen
ist der Lügner und Saufaus, der
Schläger und
Frauenverderber, ein Phantast
und Bierdampfplauderer, der der
Enge in
Luftschlösser entflieht. Weil er
den Kopf in den Wolken hat,
stolpert er in den Misthaufen.
Und es sind die anderen, die ihm
ein
Bein stellen.
Daß hier die Dörfler zugleich
die Trolle sind, die
Peer auf eine Strafexpedition
schicken, um den Abweichler, der
über die Anstandsstränge schlägt
und aus der
Reihe traumtänzelt, mit einer
bitteren Lektion zu regulieren,
einem Initiationsritus, ist als
Zugriff aufs Stück allemal
bewährt. Man muß ja nicht gleich
die Honoratioren
sich im SM-Keller outen lassen,
wie Calixto Bieito in seiner
Gynt-Inszenierung, aber aus
ihnen so sangesfreudige wie
schießwütige Mafiosi zu machen,
die Peer mit
frischen Kuhfladen füttern, ist
dann doch sehr unverbindlich.
Genauso wie die putzig am Text
entlang bebilderten Abenteuer
des nun
robinsonesk verwilderten Peer in
fernen Ländern: als
betrogener Betrüger unter
Palmwedeln zwischen einer
Schuhcreme-Combo mit
Minstrelshow-Augenrollen; als
falscher Prophet mit
Kaftan und Wasserpfeife in der
Wüste; als Altertumsforscher
vor einer Gips-Sphinx und
schließlich im Irrenhaus von
Kairo.
Angetrieben von tausendundeiner
Regie-Idee und der Blasmusik der
Riederinger Musikanten, die
trefflich auf- und auch
mitspielen, spielt
Brückner mit sich
überschlagender Verve, Farben
und
Facetten das Chamäleon Peer. Daß
er nicht solistisch
schillert, dafür sorgen aber vor
allem Barbara Romaner, welche
die undankbaren Rollen der
entführten Braut Ingrid und der
Wüstenschönheit Anitra durch
selbstbewußten
Aplomb aufwertet, Andreas
Tobias, der als diabolischer
Versucher dem
Spaßterroristen Peer den
Kindskopf wäscht, und Sarah
Sophia Meyer, die ihrer Solveig
alles hold Duldende spöttisch
austreibt.
Als das endlich vereinte Paar in
Peers Pappkarton kriecht, um
sich zu
küssen, löst Stückl das schwere
Finale mit
einem wunderbar zarten Tupfer
auf. Peers Läuterung hatte er
entfettet, indem er die
Riederinger die Titelmusik von
Pippi
Langstrumpf spielen ließ.
Überhaupt scheint
skandinavisches Quellenstudium
in den Werken von Astrid
Lindgren den
Proben vorausgegangen zu sein,
gleicht dieser Peer doch auch
Karlsson
vom Dach und Michel in der
Suppenschüssel. Eine Villa
Kunterbunt ist das Münchner
Volkstheater allemal an diesem
Abend. Aber Äffchen und Pferd
haben deutlich zu viel
mitgespielt.
Christopher Schmidt, Süddeutsche
Zeitung, 27. März
2008
Peer
kommt wieder
zu Kleidung,
besucht die
Sphinx in
Kairo, wo er
auf
Professor
Begriffenfeldt
trifft und
endlich Kaiser
wird - Kaiser
des örtlichen
Irrenhauses.
Aber auch an
dieser Aufgabe
scheitert er.
... daß Stückl aus
Ibsens
düster-vergrübeltem
"Peer Gynt" einen
saftigen
bayerischen
Komödienstadl mache.
Aber so abwegig ist
es gar
nicht, den
nordischen
Symbolismus des
Stücks in eine
rasante
Gaudi mit Abgründen
zu verwandeln.
Schließlich
erweise sich Peer
Gynt ja als
richtiger Hallodri,
wie man ihn aus dem
Bauerntheater kennt.
Fazit: Der Regisseur
und seine wunderbar
spielfreudigen
Akteure haben
dieses Dramen-Dings
ein wenig verrückt -
und es kam herrlich
unterhaltsames
Theater dabei raus.
Alexander Altmann,
tz, 27. März 2008
Als süddeutscher
Hans Guckindieluft
wird Maximilian
Brückner von Stückl
auf die
Volkstheater-Bühne
gestellt. In einer
"dreistündigen
Faschingspirouette"
jage Peer Gynt
seinen
Traumgespinsten
nach. Doch
treibe ihn "die
Ich-Umrundung vom
kindlich
unbeschwerten
Schwindeln in
den verbitterten
Schwindel der
Vergeblichkeit".
"Ernsthaft und
maßvoll" ende Stückl
"nach einem
Abend wunderbar
schräger bis
sonderbar arger
Parodie." Das
Gyntsche/Ibsensche
"Menschheits-Soll"
"Sei du selbst" habe
der
Oberammergauer
Intendant des
Münchner
Volkstheaters mit
seinem
bajuwarisch derben
"Peer Gynt" nun
einmal mehr erfüllt.
Teresa Grenzmann,
FAZ, 29. März 2008
Peer
erleidet auf
der
Rückreise in
seine alte
Heimat
Schiffbruch,
alle ausser
ihm
ertrinken,
doch der
Grosse Krumme
fordert einen
Preis für
Peers Rettung.
Auf den Wegen des
"großen Krummen"
Peer ist ein
Lügner, Egoist und
Versager. Und weil
er ein
Egoist und
Versager ist, muss
er lügen, um
überhaupt
Aufmerksamkeit zu
erregen. Und um
Aufmerksamkeit
geht es ihm,
schließlich möchte
er mindestens der
Kaiser - nein,
nicht eines
Reiches - der
ganzen Welt
werden. Seine
Lügen
haben Charme und
Poesie, haben das
Zeug, Legenden zu
werden. Mit
einem Brautraub
treibt er die
Geschichte
schließlich auf
die
Spitze und muss
fliehen. Der junge
Peer zieht aus,
seine
Weltherrschaft
zu begründen.
Unversehens läuft
ihm im Hochgebirge
eine "Prinzessin"
über den Weg. Er
wittert seine
Chance und
erwählt sie zur
Frau. Bei Ibsen
ist es die
"Grüne",
Tochter des
Dovre-Alten, Herr
der Trolle. Auch
Peer soll zum
Troll
gemacht werden. Er
läuft mit wehenden
Fahnen über,
denn in der
Troll-Welt gilt:
"Sei dir selbst
genug."
Das oberste
menschliche Gebot:
"Sei du selber",
konnte er ohnehin
nicht
erfüllen. Später,
seine Odyssee hat
ihn auf
höchst
unmoralische Weise
finanziell reich
gemacht,
verrät er das
Geheimnis seines
Erfolgs: Lass dir
keinen Ring
an den Finger
stecken! Peer weiß
nicht, dass
Solveig, der er
daheim Liebe
schwur, ehe er sie
sitzen ließ, an
diese Liebe
selbstlos glaubte
und in ihrem
Herzen bewahrte.
Sie errettet den
heimkehrenden,
verwahrlosten und
abgerissenen Peer
vor dem
Knopfgießer,
Helfershelfer des
Teufels, der ihn
"umgießen" will,
da er nichts
"Halbes" und
nichts "Ganzes"
ist.
Die große,
geradezu
Faustische Frage:
Wer bin ich?,
erfährt immer
wieder neue
Wandlungen. Peers
Entwicklung bleibt
eine Kreisbewegung
des
Selbstbetruges,
denn sein Weg ist
immer wieder
nur der Weg des
"großen Krummen".
Am Ende muss er
erkennen,
dass ihn dieser
Weg ein halbes
Menschenleben lang
an seinem
"Kaiserreich"
vorbei geführt
hat. Dieses Reich
ist die Liebe
Solveigs. Durch
diese Liebe wird
Peer Gynt
entsühnt. Die
Handlungsstränge,
die Situationen,
in die Peer gerät,
und die Personen,
denen er begegnet,
sind für Ibsen nur
einem
Ziel verpflichtet:
ein höhnisches
Zerrbild vom
selbstzufriedenen
Norwegertum zu
zeichnen. Dass der
Dichter weit
über sein
selbstgezeichnetes
Ziel hinaus
gelangte, beweist
die
Inszenierungstradition
dieses
"Weltbestsellers"
und nicht zuletzt
auch
die Inszenierung
am Münchner
Volkstheater.
Ibsens Peer Gynt
stiegt zur
satirisch-tragischen
Personifikation
von Egoismus,
Selbstbetrug und
schöpferischer
Unfruchtbarkeit
auf.
Der Umgang mit
diesem Werk ist
augenscheinlich
kein Leichtes.
Ibsen
schrieb es 1867.
Zu der Zeit stand
er noch stark
unter dem Einfluss
der
Romantik. Die vom
Autor selbst bei
Edvard Grieg in
Auftrag gegebene
Bühnenmusik, ein
Dauerbrenner in
den
Opernspielplänen,
machte Ibsen
selbst zum
Epigonen der
Romantik. Aber es
kam noch krasser,
wenngleich der
Vorgang
aus heutiger Sicht
für uns Deutsche
sehr erhellend
war.
Dietrich Eckhart,
einer von Hitlers
Hofschreiberlingen,
probierte die
Umarbeitung zu
einem
Germanen-Heros.
Man versuche sich
das
vorzustellen!
Wie näherte sich
nun Christian
Stückl diesem
gewaltigen Stoff?
Er machte daraus
ein handfestes
bayerisches
Spektakel.
Hauptdarsteller
Maximilian
Brückner fand
einen
zutreffenden
Vergleich:
"Valentin in der
Wüste" (Zitat:
Hallo
München). Brückner
war, wie er
freimütig
gestand, erstaunt,
wie lustig das
Stück sei. Eines
kann mit
Sicherheit
bestätigt werden,
der Zuschauer
erlebt wahrhaft
lustiges Theater.
Stückl griff
auf die Jungen
Riederinger
Musikanten zurück,
womit er das
Publikum auf
seiner Seite
hatte. (Siehe
"Geierwally" und
"Brandner
Kasper") Warum
sollte man auch
auf Bewährtes
verzichten? Die
Textfassung
entbehrte all der
Romantik, die das
Stück heute so
schwer verdaulich
macht. Das ist
durchaus
eine Tugend dieser
Inszenierung!
Trolle treten
nicht auf,
dafür schmierige
Klischeemafiosie
und damit richtig
die Post
abgeht wird noch
gesungen, die
"Erste Allgemeine
Verunsicherung"
beispielsweise,
eine Band die im
letzten
Jahrtausend
einiges bewegte.
Stückls
Regieeinfälle
haben
Feuerwerkcharakter,
funktionieren und
verfehlen die
Wirkung nicht. Das
Publikum erlebte
drei Stunden lang
viele
Überraschungen.
Die
größte war
vielleicht, dass
man die Texte von
Ibsen
in fast jeder
Situation auch ins
Komische kippen
kann. Man kann,
man
muss nicht! Stückl
tat's und tat dem
Stück gewaltig
Gewalt an. Über
längere Strecken
hatte das Drama um
eine
Schlüsselfrage der
menschlichen
Existenz den
Anstrich von
Wirtshausgaudi.
Die Botschaft, die
große
Fragestellung
wurde
zum Nebenprodukt
einer sehr
unterhaltsamen
Aufführung. Zu
Zeiten von
Bildungsbürgertum
wäre es
angegangen, denn
zu diesen Zeiten
kannten die
meisten Zuschauer
das Stück von
der Lektüre her.
Aber heute?
Wem diese
Inszenierung als
"Peer Gynt" von
Henrik Ibsen im
Gedächtnis bleibt,
der liegt mit
Sicherheit schief.
Trotzdem
sei diese Arbeit
wärmstens
empfohlen, denn
sie ist ein
theatralisches
Ereignis für
München.
Maximilian
Brückner in dieser
Rolle zu erleben,
ist sicherlich
(wie auch
als Boandlkramer)
eine Sternstunde
für das
Volkstheater. Sein
hochenergetisches,
beinahe atemloses
Spiel bleibt immer
verständlich und
präzise. Brückner
ließ keinen
Zweifel an seinem
Talent und Können.
Zugleich riss er
seine
Bühnenpartner
wirbelsturmartig
mit
sich. Tobias van
Dieken, Friedrich
Mücke und Gabriel
Raab,
zumeist im
Dreierpack
agierend, hatten
dabei gelegentlich
Mühe, mitzuhalten.
Jeder von ihnen
hatte mindestens
drei
Rollen zu
gestalten. Dabei
wechselten sie
scheinbar mühelos
Spielgestus und
Dialekt. Die
Spielfreude war
allen anzumerken
und
verhalf ihnen zu
erstaunlichen
Höhen. Bei den
Damen war es
Barbara Romaner,
die bestach. Als
Bauerntrampel
Ingrid gab sie
ihrem
Affen so sehr
Zucker, dass sie
ihrer eignen Komik
nur mit Mühe
widerstand. Mit
der Anitra,
Tochter eines
Beduinenhäuptlings,
schuf sie das
absolute
Gegenteil, einen
berückenden Hauch
von
"orientalischer"
Weiblichkeit, die
alle Klischees
bediente. Ursula
Burkhart hatte mit
ihrer Rolle in
dieser
Inszenierung die
schlechtesten
Karten. Als Mutter
Aase konnte sie
sich nicht über
Komik
profilieren.
Dennoch überzeugte
ihre Gestaltung
von
menschlichem Elend
und
Hoffnungslosigkeit.
Sie kam der
Ibsenschen
Vorgabe am
nächsten.
Unbedingt erwähnt
werden sollte
noch Andreas
Tobias. Sein
diabolisches
Auftauchen aus dem
Misthaufen
war einer der
besten
Regieeinfälle.
Christian Stückl
hatte sich von Alu
Walter ein
Bühnenbild
gestalten lassen,
das dem Zuschauer
wegen der
Stimmigkeit im
Gedächtnis bleiben
wird. In der
grauen
Ärmlichkeit eines
schäbigen
norwegischen
Dorfes
konnten
Trunksucht,
Ignoranz und auch
Gewalttätigkeit
bestens
gedeihen. Die
Wüste mit
bekletterbarer
Palme, erst
Sonnenbadeort für
Kolonialisten,
wurde
schnell zur Ödnis,
die Peer zu einem
aus der Welt
gefallenen
machte. Und
schließlich gelang
es Alu Walter, den
entfesselten Ozean
auf die Bühne zu
bringen, in dem
Peer sein
Sündenregister mit
der schlimmsten
Tat beschließt.
Unter dem Motto:
Jeder ist sich
selbst der
nächste!,
verursacht er den
Tod eines
Menschen.
Diese Inszenierung
wird dem
Volkstheater ein
volles Haus
bescheren.
"Peer Gynt" ist
Volkstheater im
besten Sinne, doch
was das
dramatische
Gedicht von Ibsen
anbelangt, nur
eine
Light-Version.
Übrigens,
wer sich der
Heiterkeit allzu
hemmungslos
hingibt, könnte in
Ibsen einen ersten
Mohammed-Karikaturisten
erkennen. Aber
nicht
weitersagen!
Wolf Banitzki,
Theaterkritiken.com
Peer
kommt nach
Hause zurück,
zuerst erkennt
ihn niemand,
doch dann
wollen ihn
alle umbringen
und der
Knopfgiesser
will seine
Seele
einschmelzen
um sie
wiederverwenden
zu können.
Aber dann
kommt
Solvejg, die
die ganze Zeit
auf ihn
gewartet hat
und immer noch
so jung
ist, wie
damals als
Peer das Dorf
verlassen hat.
Oder hat er
alle
Abenteuer
doch nur
geträumt?
Wahn-witzige
Weltreise - "Peer
Gynt" im Münchner
Volkstheater
Ein kraftvoller
Theaterspaß, dem
zum Ende hin ein
wenig die
Luft ausgeht, das
ist Ibsens "Peer
Gynt", in der
Inszenierung
von Christian
Stückl am Münchner
Volkstheater.
Premiere war im
Haus an der
Brienner Straße 50
am 25.
März, die nächsten
Vorstellungen sind
am Sonntag, 6.
April, und
Freitag, 11.
April, Restkarten
gibt es jeweils an
der
Abendkasse. Im Mai
ist das Stück dann
wieder am 14., 18.
Und
19. Mai zu sehen.
Karten kann man
unter Tel. 523 46
55 reservieren.
Genau drei Jahre
nach dem immer
noch stets
ausverkauften
"Brandner
Kaspar" bietet
Stückl endlich
wieder mal pralles
Volkstheater
mit Hang zum
exaltierten
Klamauk. Der
Volkstheater-Intendant
schickt
"Boandlkramer" und
"Räuber Kneissl",
Maximilian
Brückner und die
Jungen Riederinger
Musikanten ins
ferne
Norwegen. Er fährt
mit ihnen nach
Afrika an die
Küste
Marokkos, schaut
bei der Sphinx
vorbei und landet
am Ende wieder in
den
Bergen Norwegens,
die den bayrischen
vielleicht gar
nicht so
unähnlich sind.
Auch finden sich
immer wieder
Anspielungen aus
dem "Brandner
Kaspar".
Auf den Leib
geschneidert und
eine neue
Erfolgs-Paraderolle
scheint vor
allem der Peer
Gynt von
Maximilian
Brückner zu
sein, der den
größenwahnsinnigen
Träumer
gewohnt agil und
mit viel Sinn für
Komik gibt. Dafür
heimst er beim
Publikum
mal wieder den
meisten Applaus
ein, doch auch das
übrige
Ensemble zeigt
viel Spielfreude.
Die Riederinger
Musikanten
begleiten den
tollkühnen
Weltenritt Peer
Gynts musikalisch
gekonnt, trotz
Verkleidungsorgien.
Auch Brückners
Peer Gynt
darf sich diesmal
weltmännisch geben
und in diverse
Rollen
schlüpfen.
Aus der Enge
seiner
Dorfgemeinschaft
rettet er sich
in Phantasien von
zukünftiger Größe:
Er
möchte König,
Kaiser werden.
Nachdem er auf
einer
Hochzeit die Braut
entführt hat, muss
er sein Dorf
verlassen
und flüchtet in
die große Welt
hinaus. Er wird
Goldsucher und
Reeder in Amerika,
Sklavenhändler und
Prophet
in Afrika, um
schließlich in
einem Kairoer
Irrenhaus zu
landen. Immer auf
der Suche nach
sich selbst, doch
sich nie findend.
Ibsens wahnwitzige
Reise durch
Epochen und
Milieus, Realität
und Märchen,
geschrieben in der
Mitte des 19.
Jahrhunderts,
setzt Stückl mit
einer oft zunächst
waghalsig
erscheinenden,
aber dann doch
schlüssigen wie
mitreißenden
Mischung aus
ernsten Szenen und
verspieltem
Klamauk um: ob
Peer Gynt in den
Fängen der
Mafia-Unterwelt
oder im weißen
Anzug
wasserpfeifenschwingend
vor einer Sphinx
den
Achtziger-Kulthit
"Fata Morgana" von
der Ersten
Allgemeinen
Verunsicherung
schmetternd.
Und so wie sich
die wüstenbedingte
Sinnestäuschung
und vieles
scheinbar
erstrebenswerte
schnell als Nichts
herausstellt,
erkennt auch Peer
Gynt, wieder
zurück in der
Heimat, dass dort
sein Königreich
die ganze Zeit auf
ihn gewartet hat:
im Herzen
einer Frau.
Michaela Schmid, Wochenanzeiger,
5. April
2008
Am
Ende schauen
Peer und
Solvejg in
den Himmel und
entdecken eine
Wolke die
ausschaut
wie ein Pferd
mit Reiter. So
eine haben die
beiden schon
vor seiner
Reise gesehen,
der Bogen
schließt sich
und Kaiser,
König,
Bettelmann
Peer Gynt ist
endlich
angekommen.
Peers
Haare stehen
auf dem 2.
Regalbrett
links
Photo: EFi, am
'Tag der
offenen Tür',
4. Juli 2009.
Anklicken zum
Vergrössern
...
In der Pause
werden die
Schauspieler
manchmal ganz
und gar
umgezogen
und bekommen
eine neue
Maske. "Man
kann sich
vorstellen,
wie schnell
das gehen
muss, wenn
eine gute
Maske eine
Stunde
dauert", sagt
Renate
Dorn, Chefin
der Maske.
Den Peer Gynt
spielt
beispielsweise
Maximilian
Brückner im
ersten Teil
der
Vorstellung
wie er ist, im
zweiten Teil
jedoch soll er
zwanzig Jahre
älter sein:
Vollbart,
längere
schüttere
Haare, Falten
im Gesicht.
Zärtlich
streicht
Renate Dorn
über die
graublonden,
dünnen Haare
der
Maximilian-Brückner-Peer-Gynt-Perücke.
...
aus:
Volksmund, no.
4, Spielzeit
2009/10
SZ:
Peer
sucht den Kern seiner Person in einer Zwiebel - und
findet nur
Schalen. Wo liegt der Kern Ihres Daseins?
